Огляд четвертого сезону «Відьмака»: як Netflix добила свій головний фентезі-серіал

Падіть ниць або просто бігайте в жаху — адже прийшов він, четвертий сезон «Відьмака» (The Witcher) від Netflix. Так-так, це все-таки сталося. Треба віддати творцям належне: до моменту прем'єри навіть найнейтральніші критики вже особливо не вірили в успіх. Феноменально. Один з найбільш перспективних фентезі-проєктів давно б'ється в предсмертній агонії. Сезон закономірно отримав вал критики і практично потонув у дизлайках. Так ще й Netflix випустила окремий фільм про банду Щурів, який раніше мав стати серіалом-відгалуженням, але щось в черговий раз пішло не за планом. Разом з тим розбирати «Відьмака» цікаво саме з академічної точки зору, адже це ідеальна ілюстрація того, що може статися з чудовою історією, якщо за неї беруться неподготовлені люди, які взагалі не відчувають матеріал і не розуміють акцентів автора першоджерела. Цим ми і займемося.

Якщо ви раптом забули, Netflix вдалося допустити втрату титульного актора. Генрі Кавілл (Henry Cavill) був незадоволений змінами в каноні і часто вступав у конфронтацію з командою сценаристів і самою Лорен Шмідт Хісріч (Lauren Schmidt Hissrich) — шоураннером, що врешті-решт призвело до виходу зірки з проєкту в середині виробництва. При цьому Генрі працював за копійки (за мірками Голлівуду) і був запеклим фанатом оригінальних ігор і книг, що пізніше акуратно висміювала Хісріч у своїх інтерв'ю.

Звісно, все це не зовсім точна інформація. І Генрі, і Лорен розповідали про відбувшеся вкрай обережно, але чим більше проходило часу, тим більше різних фраз проскакувало — що і дозволило скласти два і два. При цьому новий виконавець ролі Геральта — Ліам Хемсворт (Liam Hemsworth) — нібито розглядався на цю посаду спочатку, і тільки втручання «злого і противного» Генрі Кавілла не дозволило скромній компанії Netflix і не менш скромній Хісріч реалізувати свої грандіозні плани на успіх.

Приблизно такий емоційний фон склався навколо серіалу під час виробництва нових сезонів, що, звісно, не могло не позначитися на переглядах. Проте, саме зовні Хемсворт виглядає дійсно непогано. Його Геральт найбільше нагадує варіант з гри The Witcher 3: Wild Hunt — картинно ідеальний, мужній і фактурний. Він не такий масивний, як Кавілл, і відчувається більш канонічно. Тільки ось є одне «але»: на жаль, харизми Ліаму не вистачає.

Свой образ Кавілл ретельно опрацьовував протягом трьох сезонів. Так, костюмери то й діло намагалися нарядити його в смішні шкіряні вбрання прямо з якоїсь збоченої вечірки, так, не могли підібрати для титульного актора нормальний красивий перуку — але відьмак був відьмаком. Навіть коли Генрі просто мовчав або глибокомисленно хмикав, на його обличчі читалися емоції. Хемсворт же просто відпрацьовує контракт і ходить 90% хронометражу з ідеальним, але кам'яним обличчям. Його Геральт більше не особистість, а персонаж, і сильно втрачається на фоні безлічі героїв, які супроводжують мисливця на монстрів у подорожі.

Ще до прем'єри стало відомо, як саме сценаристи вирішили пояснити зміну актора. Відтепер історія про Геральта — казка, яку розповідають дітям. А у оповідачів можуть бути різні уявлення про відьмака. Правда, зрозуміти це можна тільки в тому випадку, якщо ви встигли прочитати новину з поясненням десь в інтернеті. Якщо ж не слідкувати за чутками навколо серіалу, створюється дуже кумедне враження: в прискореному темпі нам показують всі події трьох сезонів, але вже з Хемсвортом.

Подумайте ще раз: нам не кажуть, що є різні образи Геральта, Йенніфери та Цірі — нам пропонують забути події багатьох років з Генрі Кавіллом і замінити їх прискореною перемоткою з Ліамом, залишаючи інших героїв незмінними. Що це, якщо не повне неповагу до праці актора? Думається, вже на цьому етапі повинно стати очевидно справжнє ставлення шоураннера і команди до Кавілла та його спробам показати «відьмака з книг».

Чи можна було вийти з цієї складної ситуації інакше? Звичайно ж, так. Досить було продемонструвати суперечку кількох оповідачів про зовнішність Геральта та інших персонажів, щоб хоча б в рамках однієї сцени нам показали 4–5 варіантів — кожен зі своїми особливостями. Це повністю відповіло б на всі питання глядачів і дозволило б залишити версію Генрі робочою, просто не єдиною.

Хемсворт не намагається копіювати попередника — схоже, такої задачі і не ставилося. Зате тепер Геральт періодично кричить, як справжній герой військового бойовика, про що в інтернеті вже безліч жартів. Міг би бути знаменитий відьмак спочатку таким? Цілком.

Я хочу ще раз звернути вашу увагу, що новий Білий Вовк — це кумедна і сумна ситуація, але далеко не найбільша проблема серіалу. Хемсворту банально не вистачає часу, адже сезон інтерпретує події роману «Хрещення вогнем» (Chrzest ognia), де трійця головних героїв взагалі не перетинається. Будь актор з самого початку, він, можливо, впорався б краще.

Поговоримо тепер про сюжет, адже він дуже умовно повторює оригінальну книгу. Після бунту чарівників Геральт програє битву магу Вільгефорцу, Цирі випадково телепортується в пустелю, де врешті-решт знаходить банду вбивць і грабіжників — Крыс, а Йеннефер залишається розбиратися з наслідками Танеддського бунту.

Геральт лікується в Брокілонському лісі дриад, після чого забирає Лютика і новоспечену союзницю — лучницю Мільву, щоб знайти Цирі і звільнити її з полону у імператора Нільфгаарда. Справа в тому, що у Емгыра (саме так звуть імператора) знаходиться лже-Цирі, однак відьмак про це не знає і щиро вірить, що прийомна донька десь там, в країні, правитель якої прямо зараз веде війну з Королівствами Півночі.

В цілому лінія Геральта в серіалі постраждала не дуже сильно. Більше того, сценаристи без проблем пропускають величезні шматки часу, що призводить до повного переосмислення характерів вже знайомих серійних версій персонажів. Неочікувано до свого канонічного образу повернувся Кагир. Мало хто з фанатів оцінив ту варіацію, яку продемонстрували на екрані. З хороброго юнака Кагир у Netflix перетворився на відразливого психа, який встиг і до, і після зустрічі з Цирі вчинити багато різного. Тепер же він досить швидко приєднується до групи відьмака, доводить своє благородство і корисність, а під кінець стає другом і союзником Білого Вовка. Вау, прямо як у книзі.

Дивні нахили Лютика також вирішили забути, однак масштаб змін був настільки великим, що королю Радовиду і його «дружбі» з бардом все-таки довелося присвятити значний шматок. Головний царственний маніяк північних земель, за версією сценаристів, став таким через скандал з Лютиком. При цьому Радовид переключається по щелчку пальців, що виглядає швидше смішно, ніж переконливо. Вся ця неймовірно модна і «оригінальна» лінія, розпочата ще в третьому сезоні, викликала питання у фанатів з самого початку. Лютик — прославлений бабій і веселун — просто не міг бути… таким. З тих пір нічого не змінилося. Добре, що криво і косо, але творці все-таки повернулися на більш-менш оригінальні рейки хоча б в цьому.

Як і в романі, Геральту і Кагиру сняться однакові сни про пригоди Цирі. Однак серійні персонажі виявляються значно дурнішими своїх прототипів. Той факт, що Геральт буквально бачить, як прийомна донька вбиває монстрів у зовсім іншому місці, не схожому на тронний зал Нільфгаарда, ніяк не підштовхує відьмака до якогось осмислення. Нагадаю, що в книзі Білий Вовк саме через видіння зрозумів, що княжну варто шукати в іншому місці.

Окремого згадування заслуговує цілий епізод флешбеків, де герої згадують свої минулі історії (до загального знайомства), а Лютик в результаті перетворює відбувається в повноцінний мюзикл! Так, у «Відьмаку» тепер є серія, де близько двадцяти хвилин персонажі співають, а ще показують вставку з анімаційною передісторією Региса. Видимо, в голові у творців це виглядало дуже свіжо і оригінально, однак на ділі серія взагалі не дає нічого нового глядачеві — просто витрачає час, ламаючи об коліно і без того не найстройніший темп.

Чи варто говорити, що між усією ганзою відьмака і близько немає тієї хімії, яка була в книгах? Це просто набір героїв, які кудись йдуть, час від часу розмовляють, але залишаються один одному чужими. Такими ж чужими вони залишаються і для глядача. Навіть поява Золтана Хивая — душі ігор і головного жартівника, який вносить левову частку колориту, — відчувається якимось в'ялим і буденним. Крім кількох матюків, гном так нічим і не вирізняється.

Зате вирізнився Регис. Ви, напевно, вже знаєте, що блідого вампіра зіграв не дуже блідий Лоренс Фішберн (Laurence Fishburne), відомий за роллю Морфеуса в «Матриці» (The Matrix). Кастингові рішення творців — це окрема біль усіх фанатів, що триває ще з самого першого сезону, тому цього разу сильно ніхто не здивувався. Весь образ Региса не тільки не схожий на його ігровий варіант, але й в цілому має мало спільного з оригіналом.

Плюсом стала дуже кумедна стрижка, що перетворює загадкового кровососа на посміховисько. При цьому Фішберн вичавлює з матеріалу все, що може. Його манера себе вести, розмовляти і навіть усміхатися дуже підходить Регису. В черговий раз актор робить максимум, щоб хоч якось поліпшити те, що нещадно намагаються загубити творці проєкту.

Правда, з Регисом в підсумку відбувається приблизно те ж, що і з новим Геральтом. Якщо ви не в курсі, що це вампір, зрозуміти буде вкрай складно. В книгах відьмак досить швидко розкусив суть нового знайомого, тут же у нього не вібрує медальйон і немає абсолютно ніяких підозр. Однак ближче до кінця сезону Білий Вовк раптово прямо в лоб розповідає Лютику про природу Региса. Як він це зрозумів? Чому не захотів обговорити з Регисом відразу? Питань багато. Знову ж, виправити таке можна було однією сценою і правильними акцентами, але, схоже, всім було просто наплювати.

Вище я вже писав про стрибки в часі. І насправді це набагато більш серйозна проблема, ніж може здатися. Персонажі лише зрідка позначають, що з останньої сцени пройшло вже кілька місяців. Для глядачів — пара хвилин. При цьому команда відьмака рухається приблизно в однакових місцях, та й виглядає без явних змін, що вносить ще більше плутанини.

Наприкінці починається справжній цирк, коли частина ганзи відокремлюється з особистих причин, щоб продовжити свій шлях вже без Геральта. З глядачів натужно вичавлюють емоції і всячески вказують на важливість моменту, але вже через кілька хвилин один з героїв повертається. Якобы за минулий час він зміг все осмислити і прийняти інше рішення. Дві ці сцени відокремлені кількома хвилинами.

Схожа біда існує і з географією, але вона відчувається більш явно не в гілці Білого Вовка, а Цирі.

Лінія Цирі постраждала менше за всіх. Правда, це не заслуга сценаристів. Як я вже писав вище, з пригод Крис хотіли зробити серіал. В результаті спочатку скоротили кількість епізодів, а потім і зовсім залишили фільм. Куски з Цирі, навпаки, запхнули в повноцінний сезон. Як результат — у пригод Цирі зовсім інший тон і темп оповідання, візуально картинка також дуже відрізняється. Зато все стиснуто і по суті. Переходи між Геральтом і Цирі різкі, скомкані і раптові. При цьому ніхто навіть не намагався задуматися про підтримання настрою або про такі базові правила операторської роботи, коли глядачеві потрібно дати трохи часу відчути і усвідомити момент. Часто, коли у Геральта відбувається щось серйозне або сумне, екран просто гасне — і в ту ж секунду ми бачимо веселощі у Цирі. Дай творцям пару зайвих секунд на затухання — було б набагато органічніше, але, на жаль.

У цьому сезоні княжна дорослішає і вчиться самостійності. Чесно кажучи, особисто мені епізоди з Крисами не подобалися ще в книзі. У серіалі нічого не змінилося. На мою думку, Анджей Сапковський (Andrzej Sapkowski) з самого початку задумував їх як типових бандитів, яким немає за що співчувати. Діти війни, якщо хочете. Так, вони допомагають Цирі, але насправді вона їм була потрібна набагато більше. Практично відразу ставало очевидним, що для попелястоволосої це лише тимчасовий перехідний етап пубертату і не більше. В результаті Криси отримують рівно те, що заслуговують.

У серіалі творці чомусь вирішили зробити особливий акцент на тому, що шайка не така вже погана і взагалі «команда мрії», підходяща для окремого проекту. Хочеться сподіватися, що серед керівництва знайшовся таки людина, яка пояснила Лорен Хіссрич, наскільки це погана ідея, і саме це лягло в основу того, що вже готовий проект в результаті забракували. Ті куски, які дійшли до екранів, звичайно, ніяк не розкривають персонажів, але, якщо чесно, і не дуже хочеться в них занурюватися. Особливо на контрасті з ганзою відьмака, яка страждає від схожих проблем. Краще б більше часу приділили їм. Проте, Криси — така ж частина оригінальної історії, як і багато інших. Видаляти їх зовсім — нерозумно. До того ж саме в цьому відгалуженні з'являється Лео Бонарт — один з найстрашніших злодіїв всього циклу, який якраз дебютував у книзі «Хрещення вогнем».

Бонарт — вбивця відьмаків і маніяк, який обожнює чужі страждання і кров. Сапковський не надто вдавався в подробиці, як саме літній мечник був здатний вбивати навчений мутантів, але треба розуміти, що й самі відьмаки в оригіналі були не такими вже суперлюдьми. Бонарта зіграв Шарлто Коплі (Sharlto Copley) — чоловік відомий і запам'ятовуючий, але рідко з'являється в проектах категорії «А». Його стезя — непогані історії без величезних бюджетів, де акторам дають велику свободу. А ще Коплі чудово показує злодіїв. І не просто поганих хлопців, а божевільних головорізів. Знайти більш підходящого кандидата на роль Лео було б складно. І, о диво, коли з кастингом не намагаються набрати зайві бали толерантності, все починає працювати. Бонарт саме такий, яким його уявляєш. Лише одне це миттєво вигідно відтіняє його на фоні численного расового різноманіття, терпимості та повістки. Багато глядачів вже охрестили Лео головною зіркою четвертого сезону. Не Геральта, нагадаю, а саме що ні на є абсолютне зло, яке викликає в книгах лише огиду.

Завершуючи обговорення другої гілки сезону, хочеться повернутися до того, що я писав вище, — проблеми з географією. Є сцена, коли Цирі ріже в тату-салоні бандитів. Потім проводить там ще деякий час, а після трупи оглядає вже Бонарт, який вийшов на слід молодої княжни і Крис. Тобто між моментом, як там була Цирі, і тим, як прийшов Бонарт, повинно пройти приблизно кілька годин максимум. Однак після цього Лео дуже довго не може знайти Цирі в межах, здається, одного міста. Потім з'ясовується, що він в іншому місті, але зовні це зрозуміти неможливо. А ще столиця Нільфгаарда від усіх цих місць то приблизно в двадцяти хвилинах ходьби, то десь дуже далеко. Чудеса. Через подібні моменти в світ складно повірити, і те, що відбувається, здається не серіалом, а театральною постановкою, коли дійові особи на секунду заходять за сцену і виходять вже в нібито іншому місці.

Однак найбільші проблеми в новому сезоні з Йеннефер. Те, що творці зробили з чарівниками, не піддається жодному осмисленню. Сказати, що це погано, — не сказати нічого. А адже весь підсюжет Йен — вкрай благодатний ґрунт для модних сценаристів. Саме в цій книзі брюнетка сильно зростає як особистість і вперше бере на себе повну відповідальність за посаду матері. Більше того, з'являється Ложа сильних і незалежних чарівниць, покликана управляти з тіні всіма королівствами. Навіть вигадувати нічого не потрібно — Сапковський вже віддав данину поваги жіночим персонажам, але не тут-то було. З якоїсь причини в уявленні творців Йеннефер повинна була стати не просто важливою, а найважливішою. Не просто чарівницею, а центральним ланкою. Тому тепер брюнетка веде за собою взагалі всіх і перетворюється на справжнього лідера опору, Сару Коннор або когось близького — не інакше. Ситуація ускладнюється ще й тим, що основним противником групи жінок стає огидний чоловік Вільгефорц, який перевершує чарівниць у всьому, тому у героїнь немає шансів.

Вже на цьому етапі фанатам має стати погано. Вільгефорц, звісно, один з центральних антагоністів історії, але далеко не такий суперзлодій, яким його вирішили показати. Після бунту магів він зникає з поля зору чарівниць і повністю зосереджує свою увагу на Цирі. До того ж і Йенніфір, і Франческа Фіндабаір, і вже тим більше Філіппа Ейльхарт були одними з наймогутніших людей Континенту. В відкритому бою з ними всіма Вільгефорцу довелося б туго просто через математичну перевагу. На жаль, все це було занадто просто для сценаристів, до того ж у книзі у Йенніфір досить пасивна роль, що також не можна було допустити. Шоуране́р неодноразово заявляла, що центральними особами історії є чарівниця і княжна, а не Геральт, навіть якщо весь цикл романів називається на його честь.

Тепер же відбувається наступне: Вільгефорц збирає армію магів-ренегатів, а Йен — свою армію чарівниць. До того ж завдяки якійсь ельфійській магії злодій вирубує портали, що закриває можливість магічкам швидко переміщатися. При цьому вся інша магія працює у них без обмежень — запам'ятаємо цей момент. Йен разом з Трисс і Філіппою чекають нападу на нову магічну фортецю. Раптово з'ясовується, що хаос, з якого магічки черпають силу, кінцевий і знаходиться в різкому дефіциті, а тому чарівницям потрібно… навчитися битися на мечах! Той факт, що ще в першому сезоні нам демонстрували, як чарівниці беруть енергію, наприклад, з квітів, повністю забутий. Злий Вільгефорц настільки могутній, що не тільки підпорядковує собі хаос, але й поглинає сили власних послідовників, щоб розширити можливості. Навчати битися жінок беруться відьми, які, увага, без порталів за кілька днів прибувають з далекого Каер Морхена і з радістю дають в руки чарівниць мечі і, чомусь, луки. Чи варто говорити, який це жах буквально у всьому.

В результаті Йенніфір орудує ножем, а Весемир гине в бою з Вільгефорцем, що повністю перекреслює будь-які надії на зв'язок серіалу і ігор. Відтепер фінал історії може бути будь-яким, а участь Дикої полювання взагалі під питанням.

З веселого, особисто я відзначив, що всіх особливо сумнівних з точки зору касту чарівниць в результаті вбивають, залишаючи в загоні повісткової толерантності лише Фрингілью Віго, Трисс і саму Йенніфір. Першу, до речі, активно катують у замку Вільгефорца, хоча це, здається, майбутнє брюнетки. Ще буде епічна сцена, в якій Філіппа руками намагається зрушити важіль водонапірної башти, забувши, мабуть, про все чаклунство, а магічки згадують всю свою магію і кидають мечі тільки в той момент, коли контроль над порталами знову опиняється у них, ніби це головне бойове закляття.

Чи є взагалі щось ще в цьому сезоні, що заслуговує уваги? Як не дивно — так. Я б хотів виділити бойові сцени. Відьмак остаточно сформував власний стиль, що відрізняється від будь-якого іншого фехтування у фільмах. Якщо описати його, я б сказав, що найбільше підходить «практичний реалізм» — в рамках цього вигаданого світу, звісно. Відьмак не метушиться і виконує мінімум дій, але кожен рух, кожен замах меча ефективні. Парочку прийомів впізнають фанати ігор, інші зовсім нові, яких навіть у попередніх сезонах не було. Правда, не всі сутички виправдані — іноді бій відбувається ради бою, але спостерігати все одно цікаво. Ще в серіалі змінилося настрій. Темний кольорокор пішов у минуле, тепер у нас все більш яскраве, казкове і фентезійне. Абсолютно будь-який момент першого сезону значно похмуріший, ніж весь четвертий. Чи добре це, чи погано — справа смаку.

В результаті ми маємо досить сумну картину. Створювачі серіалу, як ніби, прочитали короткий зміст книг, зовсім не піклуючись про деталі і створення тієї самої атмосфери. Найбільше новий сезон нагадує не найдорожчу театральну постановку, а адже на нього було витрачено астрономічну кількість грошей. Я скажу страшну річ: спостерігати за вакханалією «Володар перснів: Персні влади» (The Lord of the Rings: The Rings of Power) приємніше.

Тепер нам залишається лише чекати прем'єри фіналу. Він, до речі, вже знятий, від чого особисто мені навіть трохи не по собі — страшно уявити, що там чекає улюблених героїв.