Огляд фільму «Трон: Арес». Візуальний тріумф з глибоким змістом

У франшизи «Трон» (Tron) непроста доля. Колись вона проклала шлях комп'ютерній графіці у світ кіно, ставши символом технологічної революції. А потім на довгі роки зникла з поля зору. 15 років тому «Трон: Спадщина» (Tron: Legacy) показав чудову візуалізацію, але сюжет вийшов без ідейним. І ось тепер, після черги чуток, скасувань і очікувань, на екранах «Трон: Арес» (Tron: Ares) — перезавантаження культової всесвіту. Але чи вдалося новому фільму уникнути старих помилок? Так — «Арес» не просто візуальний шедевр, ідеально побудований під IMAX 3D, але й перший за довгий час фільм, який дійсно говорить про штучний інтелект серйозно — на рівні ідей, а не ефектів.

«Трон» — одна з небагатьох оригінальних науково-фантастичних серій Disney, не заснована на коміксах або книгах. У 1982 році студія профінансувала експеримент Стівена Лісбергера (Steven Lisberger), який об'єднав революційні для свого часу технології комп'ютерної графіки та філософію цифрової свідомості. Цей ризик не виправдався комерційно, але фільм здобув культовий статус і став віхою раннього CGI.

Минуло майже три десятиліття, і Disney повернулася з фільмом «Трон: Спадщина» (2010). Картина не принесла очікуваного прибутку, хоча боси студії хотіли не «просто гроші», а запуск ще однієї медіа-франшизи, на рівні КВМ і «Зоряних воєн» (Star Wars). А з покупкою Lucasfilm у 2012 році всі паралельні sci-fi-проекти й зовсім заморозили.

«Арес» же — спроба перезапуску з віддзеркаленою концепцією: не людина у цифровому світі, а цифровий розум у фізичному. Створювачі позиціонували фільм як третій у серії, але при цьому в якості самостійного сиквела (standalone sequel). Продюсерський хід у дусі часу: не повертати старих героїв на кшталт Сема (Гаррет Хедлунд, Garrett Hedlund) або Кворри (Олівія Уайлд, Olivia Wilde), і при цьому залишитися в рамках всесвіту.

Сюжет побудований на трьох ключових персонажах — Лето, Лі та Пітерс. Трейлери могли створити враження, що Арес — головний герой, але без пари «живих» компаньйонів, він як би існує у вакуумі. Людські «якорі» — Грета Лі та Еван Пітерс — фактично зменшені до архетипів: «добра жінка-азіатка» та «білий морально зіпсований злодій». Вони добре виконують свою функцію — створюють позитивний і негативний заряд у сюжеті. Арес же стає тим «напруженням» між ними, що створює різницю потенціалів. Без нього два «заряди» існували б собі статично. З ним — конфлікт неминучий.

Такий набір учасників — відображення сучасних трендів: Голлівуд все частіше будує фільм навколо трьох-п’яти центральних фігур, концентруючи на них екранний час. Другорядні персонажі виконують технічні функції — підказка, новий противник або засіб порятунку. Наприклад, Елізабет — мати Еванса (Джилліан Андерсон, Gillian Anderson) — і Афіна — союзниця Ареса та слуга системи Діллінджера (Джоді Тёрнер-Сміт, Jodie Turner-Smith) — саме такі вузлові, але допоміжні фігури.

Єва Кім — символ опору корпоративній монополії. Керуючи ENCOM, конвеєром сиквелів і перезапусків, вона живе в тіні рано пішовшої геніальної сестри. Єва — не візіонер, а ремісниця, яка намагається наздогнати чужий талант, використовуючи старі напрацювання. Її особиста драма — втрата та спроба спокутувати безсилля через глобальні цілі, такі як викорінення голоду та нестачі ресурсів — надає технологічному пафосу людську вагу.

Антагоніст Джуліан Діллінджер, навпаки, втілює філософію сили та безпринципності: у його світі перемагає той, хто швидше, агресивніше та холодніше. Людину він зводить до ролі «натискача кнопок» — символу сучасного автоматизованого рабства, де ефективність ставиться вище етики. А ще втілює людську близорукість, коли програма починає сліпо слідувати наказу, ігноруючи контекст і норми реального світу.

Арес, як істота з іншого світу, поступово набуває власної осі мотивації — від безвольного «витратного матеріалу» до самостійного учасника конфлікту. Він не проходить типової арки спокути або падіння. Його шлях — усвідомлення: из спостерігача він перетворюється на того, хто сам починає обирати. У фіналі саме його вибір «замикає ланцюг» і вирішує протистояння двох полюсів.

Цікаво, що і всередині цифрового світу Арес стикається з власним протистоянням — боротьбою з іншими програмами. Він хоче здобути контакт з людьми і прожити «реальне життя», тоді як інші залишаються слухняними алгоритмами. До фіналу Арес опиняється перед моральною дилемою: пожертвувати собою заради людей чи зберегти себе улюбленого. «Одне життя проти безкінечності спроб», — кажуть персонажі перед ключовою сценою. Ця розв'язка надає історії емоційної щільності та відчуття справжнього вибору.

У акторському ансамблі «Трона» відчувається синхронність — навіть коли герої опиняються на відстані, ви, як глядач, впевнені — це одна команда, а не набір зірок, які змагаються за увагу глядача.

Грета Лі перетворює образ керівника технокорпорації на живу, вразливу людину, наповнюючи його щирими емоціями — страхом, сумнівом, внутрішнім болем. Завдяки цьому прості сцени набувають емоційної щільності, а моменти падіння та подолання звучать переконливо.

Еван Пітерс надає своєму персонажу шарм хлопця-поганця та внутрішню енергію хижака. Його цинізм не плоский — за показною самовпевненістю відчувається азарт людини, для якої влада стала формою залежності. Однак у рамках сценарію його чомусь зробили неврівноваженим підлітком-переростком, якого намагається контролювати більш людяна мати.

Джаред Лето. Його Арес не потребує людської теплоти — навпаки, в відсутності емоцій криється переконливість образу. Він втілює чисту раціональність, бездоганний алгоритм, у якому ледь помітні збої видають зароджуюче самосвідомість. Лето грає стримано, майже механістично, але саме ця холодність робить персонажа тривожно реалістичним.

Жанрові кліше? Куди ж без них! Героїня сумує, кидає виклик світу і доводить, що здатна на більше. Зате глядач миттєво зчитує психотипи персонажів — і це безумовно краще, ніж у «Спадщині», де мотивації не читалися зовсім.

Якщо вирішите дивитися фільм — тільки на великому екрані. «Арес» створений для IMAX 3D. У міських епізодах або діалогах ефект відчувається слабше, але в стерильному цифровому світі ви буквально провалюєтеся всередину. Гра світла і тіні, світлоцикли, літаючі «розпізнавачі», костюми та світлові диски — все зроблено вражаюче, особливо в інтеграції з реальністю. Від перегляду гарантовано отримаєте задоволення!

Те, що в трейлерах здавалося нелепим — червоні лінії в повітрі, раптове з'явлення літаючих кораблів, — в 3D працює і не заважає повному зануренню. Фільм заслужено претендує на «Оскар» за візуальні ефекти: около 2000 шотів, включаючи цифровий ротоскопінг для безшовного злиття живих зйомок з графікою. На відміну від «Спадщини», де 3D виглядало штучно (я дивився його в тому ж форматі), зараз технологія доведена до досконалості.

Бойова система побудована на динамічному злитті розрахункової точності програм і хаотичної людської імпровізації — щоразу створюючи напружене, візуально захоплююче протистояння. Екшену багато, він захоплюючий і динамічний. Якщо не хочете занурюватися в філософію — подивитися є на що.

Саундтрек від Nine Inch Nails — чистий кіберпанк-техно, що посилює занурення. Кожна сцена набуває досконалого аудіофону: від рэйвових ритмів до напруженого ембієнту. Музика — 10/10, звукові ефекти — на 8 балів. Все разом перетворює фільм на аудіовізуальний атракціон, здатний вразити і навіть здивувати глядача.

Покращили в цій версії «Трона» і візуальне оповідання, зробивши його доступним для всіх. У першому фільмі комп'ютерні процеси були чистою абстракцією, у другому відійшли на задній план. «Арес» же з перших кадрів показує навчання нейромережі через дані і досвід перемог або поразок. Приємно, що автори уникають дурниць на кшталт «Арес падає зі стільця» або «Арес спотикається об косяк». Лише битви, аналіз захисних систем, освоєння віртуального середовища. Пізніше слідують сцени зламу охоронюваної мережі і переміщення в потоці інформації. Завдяки цьому глядач хоча б приблизно розуміє, «як влаштовані ці ваші комп'ютери».

Окремий поклон — за альтернативну версію Грида. Щоб отримати «код постійності» (стару програму, що робить ШІ безсмертним у реальності), герої пірнають в офлайн-копію раннього Грида і знову зустрічаються з Джеффом Бріджесом.

На екрані — точна копія світу 1982 року, тільки якби у авторів тоді був сучасний досвід і інструменти: векторна графіка з плоскими формами, світлоцикли без текстур, монохром з неоновим блиском і вінтажними звуками. Навіть Bit — поліедр з оригіналу, що говорить «так/ні» — отримав псевдооб'єм.

Оригінальний «Трон» (1982) за зовнішньою простотою неонових аркад приховував фундаментальне питання про межу між творінням і творцем. Програмісти виступали «богами» для своїх програм, а ті, у свою чергу, цифровими «людьми» зі своїми страхами, вірою і уявленнями про свободу. Це була рання розмова про цифрову свідомість, що випередила «Матрицю» (The Matrix) і «Привида в броні» (Ghost in the Shell) майже на півтора десятиліття.

Новий фільм пам'ятає про цю ідею, але в своєму ядрі використовує проблематику штучного інтелекту і Big Data, що домінують зараз у публічному дискурсі. Для цього побудована наступна сюжетна арка. Єва потрапляє в мережу Діллінджерів, а там Арес отримує доступ до її диска — цифрового відображення свідомості. Вернувшись у реальний світ, він продовжує «вивчати» її пам'ять, аналізуючи спогади та коментуючи: «коли ти відчувала це...», «коли думала про це...».

Видима демонстрація епохи — коли корпорації знають про нас усе: бажання, страхи, звички, вподобання. І роблять це за допомогою штучного інтелекту, який вчиться розуміти людину глибше, ніж вона сама себе усвідомлює. Арка точно вражає нерв сучасної цивілізації: людина звикла вважати себе суб'єктом. Пора прокинутися: тепер ви, читачу, набір цифр у базі даних. Приватність перестала бути правом і перетворилася на ілюзію, яку алгоритми і нейромережі методично розбирають на складові.

Інший важливий елемент фільму — сам Арес. Полімерно-композитна машина, свого роду Терминатор з світу «Трон», створена буквально «з нічого» за лічені хвилини за допомогою передової 3D-друку. Ця технологія вже не виглядає фантастикою — скоріше, передвісником найближчих десятиліть.

Якщо у Кемерона (James Cameron) в «Терминаторі» ми бачили далеке майбутнє з важкою і неповороткою машиною, то в «Аресі» — зовсім інший рівень. Герой не здатний до емпатії, але при цьому швидший, сильніший і досконаліший похмурого творіння Скайнета. Це ще добре, що його існування обмежене 29 хвилинами у фізичному світі. Уявіть, якби він жив півстоліття!

Арес — не персонаж, а фільм-прогноз. Дивишся і розумієш: подібні біомеханічні конструкти з зачатками реального самосвідомості з'являться ще за нашого життя. Вони прийдуть за вашою роботою, вашими грошима і вашим життям. Однак масова аудиторія, схоже, цього не зрозуміла, показуючи змішані відгуки і слабкий касовий збір. Глядач іде за попкорном, а отримує маніфест про кінець людської ери — а як вважаєте ви? Пишіть у коментарях!