Огляд нового фільму «Світ Юрського періоду» — надії на Відродження не виправдалися?

На папері все виглядало як тріумфальне повернення: культова музика, логотип з тиранозавром, обіцянки студії Universal повернути «Юрський період» до коренів. «Відродження» подавалося як нещо більше, ніж чергова частина — як подія. Однак реальність виявилася прозаїчнішою. Критики поділилися, глядачі — також. Чому фільм з динозаврами і пристойним бюджетом не став головною прем'єрою літа? Чи винне саме кіно, чи ж воно не «вивезло» вантаж завищених очікувань глядачів? Спробуємо розібратися в нашому огляді!

Сразу перейдемо до розбору фільму? Ха‑ха! Не діждетеся. В епоху ремейків, ребутів і сіквелів спочатку варто уточнити: що взагалі ми дивимося? «Відродження» — м'який перезапуск, зроблений всередині франшизи. Дія розгортається через п'ять років після подій ««Господарства», але студія свідомо відмовилася від старих персонажів. Ні знайомих облич, ні спроб «об'єднати покоління» — натомість нові герої, нові конфлікти, свіжа подача.

У руля потужний дует: сценарій написав Девід Кепп (David Koepp) — той самий, що працював над першою і другою частинами оригінальної трилогії, а в кріслі режисера Гарет Едвардс (Gareth Edwards). Він віддає перевагу багатьом зйомкам на природі, в найкрасивіших природних локаціях, з помірним CGI — все, щоб створити ефект реального, відчутного світу. В теорії — потужні вводні. На практиці — чомусь повторення не надто вдалої практики. Адже і «Господарство» намагалося бути legacy sequel — зв'язати «Парк» з «Світлом», передати естафету новим героям. Вийшло... вяло. Фан-сервіс, розбавлений сюжетним хаосом.

Тепер — по суті. За останні роки франшиза про динозаврів втратила власну ідентичність. З історії про наукову етику, ризики прогресу і людську самовпевненість вона перетворилася на серіал про чергову катастрофу з клонованими ящерами. Механіка повторюється, емоції притуплюються, масштаб не рятує. Щоб вирватися з цього кола, «Юрському періоду» потрібно або повернутися до своїх філософських коренів, або — ризикнути і знайти нову, унікальну ідею.

Але Universal обрала безпечний шлях: глобальна привабливість динозаврів, масова аудиторія, перевірені ходи, рейтинг PG-13. По відчуттям, авторів загнали в рамки комерційного компромісу. «Відродження» орієнтоване на весь світ — звідси толерантний каст, відсутність культурних відсилок і глибоких підтекстів. Сюжет максимально універсальний: найманці і корпорати полюють за трьома унікальними динозаврами, чия ДНК може врятувати людство від серцевих хвороб. На кону мільярди доларів, і великий бізнес не зупиниться ні перед чим. Ні моральних дилем, ні важких питань — зате з екшеном і ефектними видами.

Якщо відкинути претензії до сюжету, «Відродження» впевнено виграє в видовищності. Динозаври, головні зірки франшизи, на місці. Більше того — вони подані свіжо, різноманітно і з розумінням жанру. Фільм можна умовно розкласти на три рівні: природа, динозаври та їх взаємодія. І на кожному з цих рівнів він працює без збоїв.

Усі сцени з участю давніх ящерів побудовані з вигадкою — будь то спокійне спостереження за величними Титанозаврами, миттєве зіткнення з Анкилозаврами або повноцінний екшен з мутантом D-Рексом. Автори намагаються не повторюватися: змінюються локації, змінюються конфігурації загроз, а самі динозаври діють не за шаблоном. Водна погоня, нічне полювання, клаустрофобія в вентиляційних шахтах — режисер явно розуміє, як створювати різноманіття.

Добре спрацювало поділ ящерів за середовищами існування: водні, сухопутні, повітряні — кожен з унікальною манерою поведінки та візуальною подачею. Групі героїв доводиться шукати до них підхід, вивчати, імпровізувати, втрачати людей — це не просто бій з монстром, а контакт з живим, хоч і не дуже розумним істотою. А ось мутанти — Мутадон (гібрид велоцираптора і птеранодона) і D-Рекс (грубо схрещений тиранозавр з додатковими кінцівками) — балансують між огидою і жалістю. Видно, що це продукт експерименту, який пішов не так.

Мінус у всій цій постановці рівно один — обмежений рейтинг. Жодна сцена не доходить до по-справжньому шокуючого насильства. Динозаври іноді наздоганяють людину, але розірвати крупним планом — вибачте, PG-13. Працюємо за формулою 1925 року: гучний звук, багато криків, різкий монтаж, всі лякаються. А noname-бедолаги вже й сліду пропав.

Якщо візуальний ряд — це перший контакт, то техніка зйомки — його опора. І «Відродження» на цьому фронті не підводить. Монтаж динамічний, але не істеричний. Камера тримається стійко, сценам дають «подихати», темп майже не просідає. Картинка не тільки красива, але й осмислена — колір, світло і фокус вибудувані так, щоб і підтримувати оповідь, і прикрашати одночасно.

Найкращим рішенням тут був вибір локацій. Основні зйомки проходили в Таїланді, де природні заповідники (Кхао Пханом Бенча, Ко Крадан, Ао Пханг Нга) подарували фільму пишні, «первозданні» ландшафти — ліси, водоспади, острови, що тонули в зелені. Для сцен з водою студія обрала Мальту з її величезними резервуарами, чим забезпечила реалістичні підводні сцени, включаючи небезпечні епізоди з морськими діно-хижаками.

Едвардс свідомо зняв фільм на 35-мм плівку Kodak з анаморфотними об'єктивами Panavision — не лише з поваги до оригіналу, але й заради текстури, яку цифровий сенсор не дасть. Легка зернистість робить CGI менш пластиковим, додаючи ефект «живого кіно». Цей хід виправданий: динозаври виглядають переконливо саме тому, що зливаються з фоном. Немає відчуття нашарування, немає «вирізаних» об'єктів — все виглядає цілісно.

Графіка і практичні ефекти врівноважені: у сценах вистачає і живих об'єктів, і цифрової магії, але на око — жодного збою. Навіть у найзавантаженіших кадрах читаються контрасти світла, тіні і рельєфу. Використання дронів, нестандартних ракурсів, відображень, багатошарової компоновки робить зображення глибоким і насиченим, дивитися на великому екрані одне задоволення.

Окремий респект — звуку. Саунд-дизайн «Відродження» якісний, рев D-Рекса або T-Рекса — не просто «гучно», а з напругою, через яку відчувається сила і маса. Олександр Деспла (Alexandre Desplat), автор музики, акуратно і точно поєднує оригінальні теми Джона Вільямса (John Williams) з новими мотивами. Саундтрек не відволікає, а підсилює: коли треба — наповнює тривогою, коли треба — відпускає.

Актори тут не витягують фільм — вони працюють у ньому. Майже кожен розуміє межі матеріалу і не намагається грати проти сценарію: сказали зіграти функціональний екшен — він буде, потрібен короткий емоційний відгук — будь ласка, сказано, що зараз знімаємо хоррор-секцію — і на обличчях героїв з'являється напруга. Робота професійна, але без амбіцій на більше.

Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) в ролі Зори Беннетт — впевнений центр тяжіння фільму. Її персонаж — командир групи, яка отримала завдання зібрати генетичний матеріал динозаврів. Йоханссон відтворює прагматичну героїню з нотками харизми, часом все ж перегинаючи в сторону штампа «жінки-лідера» або «матері всього загону». У парі з Генрі Лумісом (Джонатан Бейлі, Jonathan Bailey) вона виглядає переконливо: видно, що герої довіряють один одному, навіть коли не згодні. Луміс — біолог і другий учасник місії, він поєднує інтелект і тривожність «ботаніки», тому його реакція на відбувається завжди емоційніша, ніж у решти. Бейлі як актор добре відчуває ритм і інтонації, не скочується в пародію і оживляє кожен епізод з собою.

Махершала Алі (Mahershala Ali) в ролі Дункана Кінкейда — надійна, але безлика фігура. Його герой спочатку виступає як типовий найманець з холодним розрахунком, але до середини фільму переключається в режим «мораліста», залишаючи місію ради порятунку цивільних. Враження таке, ніби він і його команда відтворюють жанрову функцію, витратний матеріал.

Руперт Френд (Rupert Friend) в ролі Мартина Кребса, представника фармкомпанії-спонсора, зіграв скоріше символ, ніж персонажа. Його гра холодна, а роль підкреслено раціональна — і він категорично не дотягує до образу корпоративного надсмотрщика, перетворюючись на крикливого дурня, який навіть вірність найманців купити не зміг. Фінал трохи передбачуваний.

Сім'я Дельгадо — батько Рубен (Мануель Гарсія-Рулфо, Manuel Garcia-Rulfo) та дві доньки, Тереза (Луна Блейз, Luna Blaise) та Ізабель (Аудріна Міранда, Audrina Miranda) — явно введена в сюжет з прицілом на сімейну аудиторію. Тут усе передбачувано: добрі, теплі, по-доброму звичайні люди. Рубен не герой бойовика, а людина, яка опинилася в екстремальних умовах: він панікує, помиляється, але намагається захистити дітей. Діти поводяться природно: лякаються, проявляють кмітливість, «качають права» або йдуть в оборону за допомогою шаблону «я образилася».

«Світ Юрського періоду: Відродження» зроблений одразу для двох різних аудиторій і не намагається цей розрив подолати. У контексті жанру — літній блокбастер про динозаврів — можна пробачити недоліки формату з дірками в логіці, дивними рішеннями персонажів і натягнутими поворотами сюжету — блокбастер живе видовищем, а не логікою. Але дві сюжетні лінії то й діло розривають фільм на різні і навіть не складові частини.

Одна лінія — місія на острові Сен-Юбер, де команда Зори Беннетт, Дункана Кінкейда та Генрі Луміса полює за дино-ДНК. Це екшен-блокбастер у чистому вигляді: джунглі, лігва, пастки, вибухи, гігантські істоти та герої, що повзуть по краю обриву. Усе побудовано на динаміці та ризику. Лінія сильна, цілісна, драйвова.

Друга — історія мексиканців Дельгадо, які опинилися на тому ж острові після поломки яхти. Тут усе побудовано на емоціях, діалогах, переживаннях, спробах вижити в екстремальній ситуації. Ця частина помітно м'якша і адресована аудиторії, що чекає не лише адреналіну, але й співпереживання. Сюди ж, до речі, і низький рейтинг — збори тільки більше, якщо в кінотеатр можна прийти сім'єю.

Сюжет веде глядача від однієї сцени до іншої, показуючи то одних бідолах, то інших. Наче й склеєно непогано: обидві групи перетинаються один на один з доісторичними монстрами, об'єднуються, роз'єднуються, перемішуються, збираються назад. Персонажі то й діло нагадують глядачеві свою мотивацію — для когось важливі гроші, для когось стосунки, у когось особиста драма в серці, комусь потрібна слава. І, здається, все добре, але на виході — жанрова каша.

З наполегливістю, гідною кращого застосування, автори поєднують несумісне: сімейну драму з переляканою маленькою дівчинкою та драйвові екшен-епізоди викрадення ДНК, підлітковий туалетний гумор з Рапторами та Птеродактилем, глянцевий шик корпорацій і сільську кмітливість островних аборигенів. Не може глядач перемикатися між усім цим набором режисерських рішень на одних лише емоціях, волею-неволею починаєш підключати розум, а там вже й абсурд помічаєш.

***

Головна біда «Відродження» — прив'язка до легендарного бренду. Очікувати нового «Парку юрського періоду» не варто: це черговий сучасний блокбастер, і тільки. Як самостійний твір Rebirth працює чесно — в ньому є вдалi знахідки: візуальний ритм, робота зі звуком, грамотна дозування страху. Проте відмінна робота з динозаврами та локаціями не компенсує жанрову невизначеність і слабкий сценарій. Для випадкового перегляду згодиться, але франшиза все ще топчеться на місці.