Огляд фільму «Хижак: Планета Смерті». Остаточний розрив з оригінальною серією

В прокат вийшов «Хижак: Планета Смерті» (Predator: Badlands), який ще за трейлерами викликав занепокоєння у фан-спільноти. Рейтинг PG-13; Яутжа, більше схожий на баристу, ніж на знаменитого мисливця на людей; а також настирливий андроїд Вейланд-Ютані. Вийшло? Охохохо, так! На екрані видовищний атракціон спецефектів і монстрів, що ламають один одного. Але не поспішайте радіти. Якщо ви сподівалися побачити продовження легенди, то занадто багато хочете від режисера «Добичі» (Prey) Дена Трахтенберга (Dan Trachtenberg). Чому — відповідаємо в статті!

Екшн у «Хижак: Планета Смерті» обходиться без надуманих приводів для бійок — режисер одразу кидає глядача у вир подій, камера ледь встигає за персонажами. Бої поставлені яскраво, щільно, соковито — кожен удар, ляпас, ривок пульсують енергією і адреналіном. В хід іде все: від кулаків і холодної зброї до підручних предметів і смертоносної флори Гемми, чиї біологічно агресивні біоми додають елемент виживання.

Хореографія правдоподібна: відчувається інерція, маса, в чомусь навіть втома. Герої не супермени — вони промахуються, помиляються, отримують синці і рвані рани. Їм, буває, просто не щастить. Миттєві атаки Яутжа і місцевих тварюк створюють чудовий візуальний ритм, а різноманітності екшену додають вогнепальна зброя і вибухи.

З боїв особливо запам'ятовуються дві сцени. Перша — сутичка головного героя з місцевим «босом-вертольотом», поставлена в дусі Dark Souls: глядач разом з протагоністом пізнає слабкі і сильні сторони противника. Друга — бій андроїда-напарника, коли відокремлені один від одного ноги і торс рухаються в єдиному ритмі, перетворюючи бій на дивний, напружений танець.

Темп вражає: за 107 хвилин хронометражу вам не дадуть ні відпочити, ні заскучати. І коли в фінальній третині режисер відпускає гальма і дає глядачеві 20 хвилин безперервного мордобою — в цей момент розумієш: квиток окупився ще до титрів. Реалізація 3D в IMAX на високому рівні. Ефект не крикливий, але створює стійке занурення. Об'єм використовується не для дешевих випадів у зал під час бійки, а для формування глибини кадру з майже фізично відчутним простором, ударами і рухами. Графіка бездоганна: істоти деталізовані, оточення виглядає органічно, CG не провисає навіть у найнасиченіших епізодах.

Поряд з динамічними боями, візуальна складова — ще одна сильна сторона фільму. Команда CGI під керівництвом режисера створила заворожуючий світ: нехай не рівня «Аватара» (Avatar, 2010), але однозначно якісніше більшості блокбастерів останніх років.

Ландшафти планети Гемма, зняті в Новій Зеландії, — це рідкісне злиття реальної природи та агресивних цифрових форм, що викликає одночасно захоплення і тривогу. Дивовижні скелі сусідять з тропічними заростями та ділянками лісів помірного клімату. Серед гігантських дерев і глибоких річок під небом, розчерченим червоними прожилками, природа не просто фон — вона також супротивник, готовий у будь-який момент повстати проти непрошених гостей.

Звичайна трава тут ріже, як бритва; кущі випускають паралізуючі шипи; ліани та корені рухаються, ніби живі, вишукуючи жертву. Фауна не поступається — суміш земних тварин і нічних кошмарів. Над кронами парять птеродактилі та дракони, на деревах ховаються величезні однокоі з кальмари, а серед рівнин бродять броньовані парнокопитні. Цікавий момент — під час перегляду в одній зі сцен був помічений… втеклий з Half-Life барнакл?

Незважаючи на безліч екшену, оператор Джефф Каттер (Jeff Cutter) забезпечив чисту картинку без тряски і ясний монтаж. А також досяг справжнього ефекту присутності — глядач ніби крокує поруч з героями, проходячи весь їх шлях від тісних ущелин до сирих джунглів Гемми. У переходах по степах і пагорбах чується ехо «Братства кільця»: здається, режисер і оператор не втрималися від легкого поклону Новій Зеландії та її епосам.

Звукове оточення чудово деталізоване: від тріскоту зламаних гілок під ногами героїв і глухих ударів кулаками в рукопашних сутичках до свисту, що пролітають шипів, і реву інопланетних істот. В IMAX створюється ефект повного присутності: ніби сам пробираєшся через джунглі і відчуваєш вібрації від ударів.

Якщо все перераховане вас вразило — сміливо йдіть у кіно. Але… я сподіваюся, ви підозрюєте, що «просто і добре» з «Хижаком» не буває?

У 1987 році Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger) втілив архетип ідеального героя бойовика — фізична сила, хижий погляд і абсолютна впевненість перетворили його Датча на небезпечну і привабливу фігуру. До середини 2020-х цей образ став культурним анахронізмом: у тренді зараз чутливі, емпатичні чоловіки, виховані на критиці «токсичної маскулінності». Сьогодні Голлівуд просто не може зняти фільм про «чоловіка-мисливця» без ризику бути звинуваченим у пропаганді насильства.

Добре, скажете ви, але ж цей фільм про Яутжа, на інопланетян адже «повесточка» не поширюється?! На жаль, самці в цьому світі не домінують навіть серед чудовиськ. Як і в «Добичі», Трахтенберг знову робить ставку на жіночих персонажів — зараз це виглядає вже не як свіжий хід, а як усвідомлена формула. Андроїд Тія виступає ментором і направляючою силою; антагоністка Тесса — корпоративний аналог Ріплі, аж до фінальної битви в робота-вантажівці з «Чужих». Обидві незалежні, рішучі, фізично перевершують оточення. Дек — учень, ведений, вразливий. Його роль зводиться до засвоєння уроків, які йому терпляче викладають.

Таким чином, франшиза, колись втілювала первісну міць і страх, змушена адаптуватися до епохи, де традиційна мужність табуйована, а рейтинг R — комерційне самогубство. Трахтенберг прийняв правила нової епохи і прогнув франшизу: не шокувати, а захоплювати; не лякати, а вражати. Визнаємо, творчої спритності йому не позичати. Стрічка чудово виглядає в кіно: динамічно і видовищно, але в концептуальному плані втратила суть — ту саму первісну брутальність, через яку всі колись полюбили «Хижака».

Нова концепція — «хижака-аутсайдер», який шукає себе через самопізнання і емоційні зв'язки. Цей Яутжа і справді потягує лавандовий латте на кокосовому молоці без цукру — зате нікого не травмує своїм образом.

Чому аутсайдер? Дек — невдалий екземпляр за мірками Яутжа. Слабший, повільніший, нижчий зростом — метр вісімдесят проти стандартних двох з половиною. Його брат Кай, добросердечний і благородний, намагався вберегти Дека від неминучої загибелі, але той так і не зміг подолати його в ритуальних поєдинках, незважаючи на роки тренувань. Батько виніс вирок: «Цього генетичного відходу — на смітник». Кай ослухався і врятував брата, заплативши власним життям.

Героїчно? Безсумнівно. Але у історії є нюанс: Дек — марнославний і амбіційний вискочка. Замість того, щоб просто втекти, він прагне пройти ініціацію і зайняти гідне його его місце в клані. І обирає найнебезпечнішого монстра Планети Смерті — Калиска. Чудовисько з неймовірно швидкою регенерацією, колосальною силою і зачатками розуму, перемогти яке не змогли навіть імениті воїни Яутжа. Рівень — бос з Dark Souls, а не спаринг-партнер для невдахи.

Реальний рівень Дека — сутички з андроїдами Вейланд-Ютані. Підняти ворога над головою і розірвати голими руками, як істинний Яутжа, він не здатний. Знаєте, забудьте взагалі про класичних Яутжа — ідеальних мисливців, втілення первісної сили. Дэн пропонує подивитися на «альтернативний шлях до величі» — через кооперацію, адаптацію, інтелект і емоційні узи. Формула красива, але для якоїсь іншої франшизи.

Повествування будується навколо союзу між Яутжа на ім'я Дек, пошкодженим андроїдом Тії — дослідницею Вейланд-Ютані, два роки вивчала Гемму, — і невідомою звіряткою, яка приєдналася до невдачливих шукачів пригод трохи пізніше. Вони подорожують планетою з метою вбити Калиска, але в середині фільму плани змінюються. У історії є емоційне ядро: монстр-протагонист, вигнанець, що бореться за честь і мстить за брата. Фільм концентрується не на полюванні, а на внутрішній драмі Дека і його стосунках з Тією. Мета — не налякати, а змусити співпереживати, перетворивши боротьбу за виживання в епос про прийняття і спокути.

В якийсь момент Тіє приходить ідея об'єднатися в клан «аутсайдерів». Вона терпляче пояснює Деку основи «сучасного лідерства»: сильний не той, хто вбиває більше інших, а той, хто піклується і допомагає. Першу половину фільму Дек, як і годиться «традиційному» Яутжа, ігнорує цю балаканину і діє в одиночку — в результаті програє бій Калиску і майже помирає. Якби не втручання Вейланд-Ютані, все б тут і закінчилося.

Але варто йому засвоїти «прогресивну модель поведінки» — і справи чудесним чином йдуть вгору. Слід бадьорий апгрейд: кістяна броня, клинки з фауни, дротики з бритвено-острої трави і амфібія-мурена, що плюється кислотою. Далі — череда боїв, де кожен союзник вносить вклад в побиття статистів — і практично неминуча перемога.

Не хочеться моралізувати, але «Планета Смерті» страждає тією ж гниллю, що і більшість сучасних голлівудських історій. Це типовий конфлікт «я особливий, і світ зобов'язаний мене зрозуміти». Замість дорослішання — самооправдання, замість провини — поза образженого таланту. Дек стає вигнанцем не волею долі, а через власну марнославство і нездатність прийняти поразку.

Логічний фінал — визнання слабкості: «з мене не вийшов справжній Яутжа, батько був правий, а я — дурень — підвів брата під монастир». Але сценаристи підміняють покаяння самодовольством. Герой повертається не зміненим, а ще більш розгніваним, вимагаючи визнання. Приносить голову андроїда замість обіцяного Калиска — порушивши власну клятву — і чує від батька: «Ти ганьбиш нас своїм існуванням». У нормальному фільмі це стало б кульмінацією усвідомлення, але тут все навпаки: Дек вирішує, що він заслуговує більшого, і починає мстити. Так народжується фальшивий герой — не сильний і не розумний, просто ображений. Як глядач може йому співпереживати?

Чесно оцінити акторську гру в «Хижак: Планета Смерті» складно. По суті, весь людський елемент зібрано на одній актрисі, Ель Фаннінг (Elle Fanning), яка втілила героїню Тію і антагоністку Тессу. Вона непогано відпрацювала обидва образи: і несподіваної союзниці, і цинічної корпоративної стерви, додавши глибини через міміку і емоційні сплески, — чим врятувала стрічку від засилля CGI.

Інші «ролі» — суцільна комп'ютерна графіка і моушен-кепчер. Дек, зіграний Димітріусом Шустер-Коломатангі (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) в костюмі з захопленням рухів, виглядав переконливо в плані фізики, але його «гра» зводилася до ричання та поз — голос синтезований, емоції мінімальні. Монстр Калиск та інша фауна — чиста анімація, без акторського внеску.

В результаті, команда під керівництвом Трахтенберга заслуговує похвали за інтеграцію акторів з CGI: Фаннінг стала якорем людяності в чужорідному хаосі, а моушен-кепчер Шустер-Коломатангі додав реалізму Яутжа. Але для франшизи, де раніше блищали Шварценеггер і Гловер (Danny Glover), це виглядає як крок назад — занадто багато пікселів, занадто мало харизми.

«Планета Смерті» знаменує остаточний розрив з культовим першим фільмом. Франшиза, де перемагав найсильніший, тепер стверджує, що «найбільш турботливий» також заслуговує. Спроба подолати втомленість серії через жанровий зсув і моральну реформу вдалася — але ціною втрати ідентичності. Для фанатів — розчарування. Для масової аудиторії PG-13 — попкорнове розвага.