ТОП-15 хороших фільмів 2024 року, які ви могли пропустити, або Що подивитися на «новорічних»

Ось уже третій рік поспіль напередодні новорічних свят ми згадуємо фільми, які могли загубитися серед гучних прем'єр та попкорнових атракціонів-блокбастерів минулого року. Цього разу в списку лише ті проекти, які однаково сподобалися як критикам, так і глядачам, або ті, які зайшли особисто нам. Ми розуміємо, що кіно — це завжди справа смаку, а він буває дуже специфічним, але дайте цим картинам шанс. Можливо, вони приємно здивують.

Здається, ми стали забувати, як виглядають класичні комедії. Без повістки, без підтекстів і необхідності щось висловлювати або додумувати. «Каскадери» — саме такий фільм і розповідає про молодого Кольта Сіверса. Чоловік працює дублером відомого актора і регулярно виконує за нього всі трюки. Після нещасного випадку Кольт ламає спину і надовго вибуває з виробничого процесу, впавши в депресію. Все змінюється, коли каскадеру стає відомо про режисерський дебют його колишньої дівчини-оператора. Він вирішує взяти участь у фільмі і повернути свою любов назад.

Можна подумати, що перед нами стандартна романтична комедія, однак все трохи складніше. Паралельно спробам Кольта справити враження на колишню (зовуть її Джоді) розвивається загальний сюжет. Головна зірка фільму зникає, а каскадеру доводиться втягнутися в справжній детектив. В результаті у нас виходить непогана суміш легкої любовної комедії та не надто мудрого розслідування, яке, між тим, здатне на парочку «от це поворотів».

У головних ролях теж не аби хто, а справжні зірки. Ведучу партію виконали неповторний Райан Гослінг (Ryan Gosling), і на цьому можна було б закінчити. Ну а якщо серйозно — в касті засвітилися Емілі Блант (Emily Blunt), Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson) та Ханна Уоддінгем (Hannah Waddingham). Усі вони грають від душі і саме так, як від них очікуєш.

Окремо хочеться виділити екшн-моменти, адже вони тут особливі. Чаще всього Кольт виступає на майданчику, тому ми спостерігаємо всі трюки буквально від обличчя знімальної групи. Це дійсно свіжо, при цьому різноманітні канати і батуты не роблять роботу каскадерів занадто простою. У фільмі багато сцен, коли за Кольта дійсно переживаєш, а фінал здається туманним.

Якщо ви пропустили цей фільм через відгуки в дусі «дурний», «занадто простий», «звичайна комедія», не слухайте нікого і подивіться самі. Вже дуже давно на екрани не виходила така якісна комедія без жодних але.

Класичній пригодницькій літературі в останній час не дуже щастить. Кожен режисер і сценарист, починаючи адаптувати якихось «Трьох мушкетерів», намагаються додати щось від себе, авторське. Як правило, виходить так собі, через що подібні фільми продовжують стабільно виходити і також стабільно зникати з пам'яті через кілька годин після перегляду.

А адже оригінальні історії все ще здатні вразити, особливо в епоху, коли люди практично перестали читати літературу довше поста в соціальній мережі. «Граф Монте-Кристо» — один з головних романів Олександра Дюма (Alexandre Dumas) і те твір, з яким обов'язково повинен ознайомитися кожен. Тим не менш, «Три мушкетера» розпіарені в медіа просторі значно більше. У всьому винен обсяг і складність адаптації.

Історія графа — величезний текст, де багато чого відбувається в тривалий проміжок часу. Умістити таке в два години практично неможливо, а розбивати на кілька частин — ризиковано. Ось і виходить, що якісна історія про помсту і силу людської волі вже досить давно пилиться десь глибоко в архівах кіностудій. Всі існуючі адаптації сильно відходили від першоджерела, змінюючи ключові деталі.

Однак цього разу за виробництво взялися самі французи. «Граф Монте-Кристо» — це на сьогодні одна з найдорогих картин європейського сегмента кіновиробництва, і не дарма. Тут багато крутих сцен і дійсно захоплюючих екшен-моментів. До процесу підійшли з заслуженою повагою скрупульозністю, хоча без змін оригіналу в підсумку не обійшлося.

Це головне, за що критикують новинку. Якщо просто почати перераховувати відхилення від роману — вийде величезних розмірів стаття. Крім того, кінцівка також піддалася корекції, через що багато запальні фанати повинні були розп'яти фільм у праведному гніві. Але ось нюанс — фанатів-то практично не залишилося.

Більшість оглядачів на YouTube в очі не бачили книгу, а вся критика виходить від професійних журналістів, які забувають про необхідність осучаснити історію і зробити її максимально переглядабельною для нової аудиторії. Важливо те, що творцям вдалося передати правильну атмосферу оригіналу, продемонструвати підготовку графа до помсти і прибрати ті сюжетні лінії, які мало що давали головним героям, але займали сторінки. Фільм триває величезних три години і там практично все, що ви пам'ятаєте про графа Монте-Кристо, якщо читали (кхм, «проходили») його колись у шкільні роки.

Окремо хочеться похвалити акторів на головних ролях. Все вони дуже добре вписалися в образи і виглядають органічно. Сам граф у виконанні П'єра Ніне (Pierre Niney) — справжній діамант, оскільки має дуже виразну зовнішність, яка вдало підходить як 20-річному хлопцю, так і чоловіку середніх років.

В цілому «Граф Монте-Крісто» — ідеальна можливість доторкнутися до класики. Так, фільм відрізняється від книги, так, багато моментів осучаснені, сцени прискорені, а деякі сюжетні лінії вирізані, але це той самий «Граф Монте-Крісто» в його найкращій кінопереробці на сьогодні.

«Мармелад» — режисерський дебют Кейра О'Доннелла, який багато хто міг пропустити. Все тому, що фільм спочатку видається зовсім не тим, чим є насправді. За трейлерами вам може здатися, що перед нами чергова драма про Бонні і Клайда, і спочатку це дійсно так. Невдачливий хлопець з американської глибинки — Барон — стереотипний недоумок, який зовсім не пристосований до життя. У нього хвора мати, дурна стрижка і він безробітний.

Все змінюється, коли з'являється дівчина Мармелад. Амбіційна і непередбачувана леді швидко закохує в себе простачка, після чого під приводом допомоги його матері пропонує пограбувати місцевий банк. В результаті Барон потрапляє до в'язниці, будучи в повній впевненості, що рятує любов всього свого життя, тоді як у дівчини більш приземлені цілі. В камері герой знайомиться з іншим ув'язненим, який може організувати втечу, але для цього Барон повинен переконати його, що це того варте. З цього і починається розповідь головного героя про нещодавні події.

Однак не поспішайте криво усміхатися, фільм вміло грає на насмотреності глядачів і здатний здивувати саме в той момент, коли здається, що підсумок вже відомий. Це кіно-головоломка, де кожна сцена і слово — щось означають, але зрозуміти це вдасться лише в строго визначений момент. Немає сенсу розповідати про сюжет більше, додамо лише те, що романтична драма швидко перетікає в детектив і навіть у шпигунський екшен.

Головну роль зіграв відомий за «Дуже дивними справами» (Stranger Things) Джо Кірі (Joe Keery). Якщо в серіалі він найчастіше сміливий герой-рятівник, то тут у нього зовсім інше амплуа. Слідкувати за трансформацією Барона дуже цікаво, і Кірі відмінно справляється з тим, щоб однією мімікою і ледь помітними рухами очей і губ продемонструвати багатогранність персонажа. Це гідна роль в портфоліо актора.

Дуже цікава картина, про яку у нас взагалі мало хто чув. Це автобіографічний фільм про двох реперів, які жили в Белфасті і читали свої вірші рідною ірландською, а не англійською мовою. Проте, історія значно складніша. Усі події відбуваються на фоні хвилі протестів за збереження ірландської спадщини, в тому числі й мови.

Шкільного вчителя викликають у поліцію в якості перекладача, оскільки один із спійманих хуліганів принципово відмовляється розмовляти англійською. У процесі вчителю на очі потрапляє записна книжка гопника, де він знаходить цілий збірник чудових віршів. Це пробуджує в чоловікові юнацьку мрію про сцену, і він переконує хулігана та його друга почати читати реп на публіці. Так народжується група з трьох дуже непохожих людей.

За атмосферою картина нагадує ранні роботи Гая Річі (Guy Ritchie) через кримінальну романтику англійської глибинки, «На голці» (Trainspotting) через регулярну появу в кадрі різних речовин та модний сьогодні серіал «Голий» (Brassic) через загальну дурнуватість головних героїв. При цьому в акторському складі з'явився сам Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) у ролі батька одного з головних героїв, а у цього джентльмена нюх на якісні та незвичайні проекти.

Так, технічно це мультик, і так, він у нашому топі фільмів. А справа все в тому, що це неймовірно крутий повнометражний мультфільм, який, на жаль, не зловив таку ж хвилю хайпу, як якась «Головоломка 2» (Inside Out 2). Історія розповідає про робота-помічника (жіночої статі) ROZZUM 7134, яка в силу невідомих (на початку) обставин опиняється на безлюдному острові. У пошуках кому допомогти машина регулярно шкодить місцевій флорі та фауні, через що швидко стає монстром для тварин.

Поступово ROZZUM вчить мову навколишньої природи і починає розуміти, що їй кажуть місцеві. Так вона знайомиться з матір'ю-опосумом, яка радить роботу зайнятися вихованням гусеняти, чию родину ROZZUM випадково розчавила. В помічники до новоспеченої мамочки набивається лис Фінк. Разом дивна парочка перетворюється на прийомних батьків для пташеня, після чого стартує цілий ряд подій, в результаті яких ми отримуємо одну з найкращих компіляцій чорного гумору, дуже точних зауважень про сімейне життя та виховання дітей, доброї казки і красивого, хоча й простенького з технічної точки зору, мультфільму.

Картина однаково зайде і дорослим, і дітям. Сюжет не вдається в моралізаторство, але при цьому грамотно розповідає про важливе і хороше так тонко, що втриматись від скупої сльози практично неможливо. Картинка також вийшла приємною. Як ми вже сказали вище, виглядає «Дикий робот» за нинішніми мірками простенько, але така економія коштів і спрощення зовсім не псують враження.

Ще один мультфільм у нашому списку, який у багатьох аспектах є протилежністю «Дикого робота». Тут тварини не розмовляють і ведуть себе як у реальному житті. При цьому виглядає картина дуже незвично, а багато анімацій і зовсім визнані критиками передовими.

Чорний кіт рятується від повені і змушений ділити човен з кількома іншими тваринами. Незамисловатий сюжет не повинен вас обманути, в історії вистачає напружених моментів. Різнокаліберна команда човна також дуже цікава. Їх взаємодія — найкраще, що є в «Течії».

Мультфільм став номінантом Каннського кінофестивалю, і не дарма. Подивитися його варто хоча б через цікавий візуал і операторську роботу. Камера імітує реальне живе переміщення звірів, тому в потрібні моменти трясеться і показує незвичайні ракурси.

Справжній фільм не для всіх. Насправді це й не фільм зовсім, а три короткометражні історії, кожна на свою тему. Йоргос Лантімос славиться нестандартним авторським баченням. «Лобстер» (The Lobster), «Вбивство святого оленя» (The Killing of a Sacred Deer), «Бідні-нещасні» (Poor Things) — всі ці картини дуже, дуже своєрідні, тим і цінні. При цьому режисер любить працювати з одними і тими ж акторами, через що, наприклад, Емма Стоун (Emma Stone) вже давно сприймається як невід'ємна частина проєктів Лантімоса.

«Види доброти» не щадить глядача. Перша історія розповідає про офісного працівника Роберта, який вже багато років живе за чітким розкладом начальника (буквально навіть їсть конкретні продукти). У другій поліцейський починає сумніватися, що чудом врятована з невдалої експедиції дружина-дослідниця — та, за кого себе видає. У третій же дивна парочка — члени культу, пов'язаного з сексом, — шукає дівчину, здатну воскрешати мертвих.

Усе це звучить так само, як і виглядає — абсурдний сюрреалізм. Однак якщо відкинути стереотипи і прийняти думку, що автор не хворий божевільний, — можна знайти в новелах безліч цікавих думок для роздумів. Тут усе про звичайних людей і їх проблеми, про аб'юз, маніпуляцію, втрату ідентичності і багато чого ще. Усе це, звичайно ж, гіпертрофовано, але від того лише сильніше кидається в очі. Багато з того, що відбувається, не варто сприймати буквально, а тому кожен глядач залишається після перегляду з індивідуальним багажем вражень.

Акторський склад у «Видах доброти» потужний. Компанію згаданій вище Еммі Стоун складають Джесси Племонс (Jesse Plemons), Уіллем Дефо (Willem Dafoe) і Маргарет Куоллі (Margaret Qualley). Усі вони — імениті майстри своєї справи і тут відриваються на повну котушку. Гаряче рекомендуємо.

Непритязлива кримінальна комедія, яка мала величезний потенціал, але через дивні рішення режисера і сценариста опинилася за бортом загальної уваги. Рей — типовий невдаха, який працює на молодшого брата і терпить зради дружини. Через розчарування в житті і собі він вирішує вчинити самогубство, однак в останній момент його приймають за кілера і дають замовлення на вбивство.

Ще у героя є приятель — не дуже успішний детектив у смішному ковбойському капелюсі, який вирішує допомогти товаришеві провернути задумане. Це запускає ланцюг подій, в результаті яких Рей змушений зануритися в кримінальні розбірки і протистояти реальному кілеру, роботу якого він випадково забрав.

Спочатку картина виглядає дуже веселою і драйвовою комедією, особливо в ті моменти, коли в кадрі і Рей, і його товариш. Однак з часом режисер зміщує акцент на одного головного героя, замість того, щоб продовжувати спостерігати за парочкою. Веселощі зникають, а маниакальне бажання Рея угодити своїй невірній дружині починає швидше дратувати. Та й сам головний герой стає якимось неприємним. При цьому у картини несподіваний фінал, та й загалом це непогане кіно на вечір, яке не вимагатиме від вас занадто великих розумових зусиль.

Канадський трилер про дівчинку Айлу, яка стає практично богом для відокремленої громади на острові. Дитина вміє керувати тваринами і зцілює хвороби, однак в якийсь момент сила її покидає. Жителі починають сперечатися, показати чи Айлу лікарю чи зберегти таємницю. Нарастальне напруження, звісно ж, сильно змінює настрої на острові.

Якщо ви хоч раз дивилися фільми про божественну силу у рядових людей, то практично одразу зрозумієте, до чого призведе вся ситуація. Ніякої особливої містики чи пояснення здібностей Айли не буде, тому розраховувати на філософську притчу в обгортці трилера не варто. Проте це все ж непогане кіно, яке здатне розважити. Актори грають добре, конфлікт у рамках вибудуваного світу працює, і цього більш ніж достатньо.

Чудовий, але не ідеальний фільм, який пройшов повз більшість наших глядачів, оскільки вийшов на Apple TV+.

Кінець 1960-х, розпал космічної гонки. Урядовий агент Мо Беркус наймає талановиту піарщицю Келлі Джонс, щоб покращити імідж NASA в очах громадськості. Все це призводить до того, що обидва головні герої стають відповідальними за постановчу висадку американських астронавтів на Місяць і повинні зняти її в павільйоні на випадок, якщо реальної події не станеться.

Структурно фільм являє собою суміш романтичної мелодрами та інтригуючої комедії про справжню рекламу. Звучить дійсно незвично і захоплююче. Дві головні ролі виконали Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) і Ченнінг Татум (Channing Tatum). На жаль, це, мабуть, головна проблема фільму.

Окремо актори справляються на п'ять з плюсом. Йоханссон вміє створювати суперечливі і складні жіночі образи, за нею приємно спостерігати. Татум однаково хороший як у брутальній харизмі, так і самоіронії. Однак дует не виходить. Два безумовних майстра не можуть створити між своїми персонажами реалістичну хімію, а тому вся любовна лінія відчувається трохи неестественною. А ще картина могла б бути трохи коротшою, хоча це смакування.

Варто дивитися, якщо хочете поглянути на історичну подію з оригінальної художньої сторони. Особливої достовірності чекати не варто, але вона тут і не потрібна.

Серйозна сльозлива драма, яка точно сподобається всім, хто любить подібні проекти. Проте на фільм варто звернути увагу навіть тим, хто зазвичай остерігається таких жанрів. Критики вже охрестили «Час жити» одним із головних хітів року, а це щось та значить.

Сюжет здається простим, навіть хрестоматійним. Тобіас готується підписати розлучення, але ручка, як на зло, закінчується, тому чоловік в одному халаті біжить у магазин. Його випадково збиває дівчина Альмут, яка вже давно намагається стати шеф-кухарем. Ніяк не пов'язані між собою люди практично миттєво закохуються, а далі… Далі відбувається стрибок у часі, де ми бачимо Тобіаса і Альмут вже щасливою сім'єю з донькою.

Стрибки у часі — дуже небезпечний хід для оповідання і не кожен постановник з цим впорається. На щастя, Джон Краулі — майстер своєї справи. Фільм поділений на три часові ділянки, але вони постійно міксуються, доповнюючи один одного і враження глядачів. Знаючи про щасливий розвиток стосунків, ми вже інакше сприймаємо їх початок, а усвідомлюючи страшну проблему, з якою зіткнеться пара, — по-іншому дивимося на моменти радості і любові. До речі про проблему. Вона тут дуже проста, але від цього не менш складна — у Альми діагностують рак. Дівчина вирішує прожити останні півроку на повну котушку і просить чоловіка підтримати її. Ось тут і починається справжня драма.

Немаленьку частину успіху вносять актори. Ендрю Гарфілд (Andrew Garfield) і Флоренс П'ю (Florence Pugh) — дві величезні зірки нашого покоління. Хімія, яку вони створюють, заворожує. За їх дуетом приємно спостерігати і цікаво дивитися на розвиток персонажів залежно від обставин, а тому це дійсно один з найкращих проектів про людей і їхні проблеми — не пропустіть.

Біографічний фільм про американську плавчиню Гертруду Едерле (Gertrude Ederle), яка переплила Ла-Манш. Саме після її подвигу у великому спорті визнали, що жінки можуть брати участь у професійних змаганнях з плавання та показувати результати не гірші за чоловіків.

Взагалі подібні фільми часто цікаві одразу з кількох причин. По-перше, це зріз епохи. У нашому випадку — 1920-ті. Час непростий і наповнений тими самими упередженнями, з якими активно бореться сучасний фемінізм, коли вони ще були реальністю. По-друге, можливість дізнатися, хоч і в адаптації, про життя видатних людей, які стали живими героями не в коміксах, а в реальності.

Гертруда була з родини м'ясника і їй зовсім не світило доля спортсменки. Тут у творців був карт-бланш, адже сильного жіночого персонажа не потрібно було мучительно створювати з череди сумнівних перемог над дурними і слабкими чоловіками. Жінка дійсно існувала. А ще на Труді активно впливала мати, яка пішла всупереч думці консервативного чоловіка і допомогла двом своїм дочкам досягти успіху. Чудо, а не матеріал для фільму в наш час.

Не дивно, що в виробництві взяла участь сама Disney, яка в останній час тільки й робить, що всіма правдами і неправдами просуває на великі і малі екрани подібні історії. Проте, в цьому випадку експеримент радше вдалий. Гарна графіка, приємні актори і непоганий першоджерело (існує книга) зробили свою справу — картина сподобалася не лише критикам, а й глядачам.

Навіть Дейзі Рідлі (Daisy Ridley), яку після нової трилогії «Зоряних війн» (Star Wars) прийнято чомусь вважати гарною актрисою, тут старається і видає обличчям набагато більше емоцій, ніж один єдиний праведний гнів.

Говорячи простими словами, «Дівчина і море» — це просто дуже хороший фільм, який цікаво дивитися, навіть якщо ви ніколи не цікавилися історією плавання. У ньому сильні жіночі персонажі, які вирішують реальні проблеми, а також грамотно вибудуваний сюжет.

Не найоригінальніша та не найвинахідливіша історія в нашому топі, але одна з найзворушливіших. «Звичайні ангели» — класична драма «не про любов». Тут йдеться про інші, не менш важливі проблеми людей, тому фільм може зацікавити глядачів, які зазвичай проходять повз ванільні казки та надмірну романтику.

Шерон — перукарка та алкоголічка. Вона заперечує свою залежність на людях, але сама все більше переживає за майбутнє. На одній з зустрічей анонімних алкоголіків героїня чує слова, що для позбавлення від хвороби потрібно знайти мету в житті, яка буде важливішою за неї саму. Це справляє на Шерон враження, і вона швидко знаходить тих, кому може знадобитися допомога.

Одинокий батько Ед нещодавно поховав дружину після затяжної хвороби, а зараз його молодшій дочці потрібна пересадка печінки. Грошей у Еда, звісно ж, немає, ситуація критична. Шерон без зайвих церемоній вривається в життя нещасного чоловіка і одразу бере ситуацію в свої руки, змушуючи буквально всіх навколо звернути увагу на хворобу дівчинки. Паралельно героїня вирішує власну проблему через допомогу іншим.

Ніяких несподіванок у сюжеті чекати не варто. Це максимально підбадьорливе кіно про звичайних людей і їхню людяність. Творці грамотно тиснуть на болючі точки, через що стримати сльози буде складно навіть найстійкішим. При цьому варто похвалити багатогранність проекту. Тут і про залежність, і про проблемну систему охорони здоров'я США, і про самих людей. Якщо ви шукаєте драму, але зневажаєте гіпертрофовану любов у подібних картинах, «Звичайні ангели» — для вас. Успішна комбінація гумору, належного рівня слізливості та прояву найкращих якостей людини — рецепт відмінного фільму. Рекомендуємо.

Історія, заснована на реальних подіях, про пса на ім'я Артур та його дружбу з капітаном команди спортсменів з пригодницьких гонок. Змагання це віддалено нагадує наше «спортивне орієнтування» і складається з кількох етапів, протяжністю багато сотень кілометрів, які необхідно подолати різними способами (на велосипеді, каяку, піднімаючись по скелях або якось інакше). Пес одразу ж вразив команду своєю витривалістю та кмітливістю, через що його спочатку почали називати королем, а потім королем Артуром.

Багато розповідати про картину не хочеться. Вся її суть — подолання різних перешкод і подолання героями себе. Паралельно зміцнюється зв'язок між Артуром і Майклом — тим самим капітаном загону.

Історії з участю тварин практично завжди приречені на успіх, і цей фільм не є винятком. Він одразу ж полюбився як глядачам, так і критикам. Хвалили як виконавця головної ролі Марка Уолберга (Mark Wahlberg), так і самого пса, який виявився не менш витривалим, ніж його реальний прототип. «Артур, ти король» — добре кіно, яке точно подарує безліч позитивних емоцій.

«Анора» — одна з найцікавіших картин у нашому топі. Це фільм, зокрема, про росіян, які в якійсь мірі не всі погані. Особливо важливий посил у наш час. Більше того, фільм виграв Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року, а це величезний успіх. Що ж у «Анорі» такого особливого?

За сюжетом молода стриптизерка Анора або, як вона сама воліє себе називати, Ені з Брукліна знайомиться з російським хлопцем Іваном (звичайно), який починає все частіше купувати її час. Анора трохи говорить російською через свої узбецькі корені, а Іван від цього у повному захваті. Хлопець — син олігарха, тому фінансові питання його не турбують. В один прекрасний момент він викуповує Анору на тиждень, летить з нею в Лас-Вегас і спонтанно пропонує одружитися. Анора спочатку налаштована скептично, але гормони беруть своє, і дівчина погоджується. Про новину дізнається родина Івана, що знаходиться в Москві. Мати, звісно, не бажає таку дружину для свого сонечка і вирішує вжити заходів.

За зав'язкою картину легко порівняти з «Красунею» (Pretty Woman) або більш фундаментальною казкою про Попелюшку, однак головна фішка в тому, що «Анора» — це антипопелюшка. Режисер взяв заїжджену історію про дівчинку, яка зустрічає прекрасного принца, і додав туди реалізму. Подібна деконструкція не нова. Наприклад, у серії коміксів «Казки» (Fables) прекрасний принц був один єдиний, який безсоромно зраджував і Попелюшці, і Білосніжці, і багатьом іншим принцесам. Однак у кіно такий підхід зустрічається відносно рідко і досі вважається чимось незвичним.

Батьки погрожують забрати Ваню додому і відправляють у його особняк кількох помічників. Двоє вірмен і російський «вирішала» Ігор налаштовані не агресивно, але зобов'язані вплинути на Анору і анулювати шлюб. Вишеньку на торті в ситуацію вносить сам Ваня, який в жаху від зустрічі з рідними залишає молоду дружину з трьома «громилами» і тікає. Що він робить, будучи інфантильним дитиною? Звичайно ж, вусмерть напивається по різних барах. Анорі ж разом з людьми олігарха доводиться гнатися за ним всю ніч, щоб нагадати про любов, у якій він їй клявся.

Якщо ви відкинете кінематографічні стереотипи про щасливі фінали, то швидко зрозумієте, чим закінчиться ця історія. Спойлерити ми не будемо, адже «Анора» заслуговує на те, щоб ви самі побачили цю картину.

Однак цінність фільму не лише в деконструкції жанру слізливих казок для дівчат. В історії значно більше тем для обговорення, ніж здається на перший погляд. Тут і особиста боротьба самої Анори, яка все життя змушена боротися за місце під сонцем у неприємній реальності. І розвінчання міфів про принців з товстими гаманцями, які візьмуть за обраницю повну відповідальність і вирішать усі їхні проблеми. І проста людяність від тих, хто не має жодної влади чи впливу, але здатні на співчуття і прийняття. І навіть думка, що є хороші і погані люди незалежно від національності. Усі ці теми — вдало вплетені в простуватий сюжет, роблячи його більш комплексним і завершеним.

Окремо хочеться виділити акторів, в тому числі й росіян, які тут є. Головну роль виконала Майкі Мэдисон (Mikey Madison) і це однозначно номінація на Оскар, адже дівчина видає такий потужний перфоманс, на який мало хто здатен з відомих акторів. У фільмі майже відсутня експозиція про життя самої Анори, але ми все розуміємо з її міміки і реакцій на різні ситуації, інтонацій і діалогів з іншими людьми.

Ваню втілив Марк Ейдельштейн, якого вже прозвали російським Тимоті Шаламе (Timothée Chalamet). Справляється хлопець непогано, але в цьому випадку, будемо чесні, перед актором стояла більш проста задача. Від Марка не вимагався великий емоційний діапазон, скоріше навіть навпаки.

Але от хто дійсно блищав, так це Юра Борисов, який зіграв Ігоря. Фільмографія Борисова останнім часом тільки й робить, що поповнюється дуже різноплановими ролями, він по-справжньому потужний і перспективний актор. У «Анорі» довгий час Ігор знаходиться на другому плані, мовчить і слухає. Але навіть це Юра намагався зробити цікаво. «Решала» не просто існує в кадрі, він уважно аналізує інформацію і робить свої висновки, просто мовчить до тих пір, поки його не запитують. Фінал же зовсім по-новому розкриває російського підручного олігарха, показує, що він також особистість з власними переконаннями і принципами.

Підводячи підсумок, «Анора» робить зараз те ж саме, що зробила колись «Красуня», але, на нашу думку, більш правильно і справедливо. Важко уявити, скільки дівчат виростили в собі нереалістичні очікування від життя і чоловіків через такі романтичні драми як творіння Гері Маршалла (Garry Marshall), але реальність сповнена розчарувань і іноді те, що потрібно цінувати, може бути ніяк не пов'язане ні з грошима, ні з показною турботою і надмірною щедрістю.