Огляд ремейку «Як приручити дракона». Чи вдалося перетворити мультфільм на кіно з живими акторами?

Є історії, до яких хочеться повертатися знову і знову. І коли вони не просто оживають, а роблять це в 3D і на великому екрані, це завжди подія. Ремейк «Як приручити дракона» — саме такий випадок. Режисер Дін ДеБлуа (Dean DeBlois), що стояв у керма всієї анімаційної трилогії, дуже дбайливо переніс своє ж дітище в новий формат, наситив його грою справжніх акторів та відмінними спецефектами. У статті розповідаємо, чим радує фільм і чи міг він стати ще кращим.

Напевно, багато наших читачів щиро люблять оригінальний мультфільм «Як приручити дракона». Ми теж переглядали його багато-багато разів. Він справляє сильне враження: незвичайна ідея з трансформацією драконів з ворогів у друзів, міцна драматургія, побут вікінгів — від кузні до боїв, і навіть екзистенційний кризис цілого племені, що страждає від нашестя літаючих потвор.

Тому, коли ми дізналися про ремейк з живими акторами та не менш живими декораціями, то відчули змішані почуття: з одного боку — радість (анімація 2010 року потихеньку застаріває), з іншого — побоювання. Приклад компанії Disney, що перезнімає класику ради каси, насторожував. Тож, вирушивши в кінотеатр, ми не особливо заглядали на трейлери, але все ж мали певні очікування.

І DreamWorks разом із Діном ДеБлуа не підкачали! Команда авторів майже покадрово перезняла анімацію 2010 року — сцени, ракурси, візуальні рішення, а також діалоги та інтонації відтворені з усією прискіпливою ретельністю. Це, безумовно, ремісничий підхід, а не креативний прорив, зате кіно працює — викликає теплу ностальгію і дозволяє поглянути на знайому історію пригод і дружби в іншій інтерпретації. Вже з перших хвилин розслабляєшся і отримуєш задоволення від перегляду.

Чи потрібно говорити, що сюжет повторює оригінал? Острів Олух, вікінги, дракони, батько-вождь Стоік і його син Іккінг, який не схожий на героя з гарніром з відваги і слави, але виявляється розумнішим, винахідливішим і добрішим. Випадкова зустріч з Нічною фурією, що змінила все — кожен здобуває друга, а Іккінг дізнається, що дракони не такі вже й небезпечні. Глядач знову проходить шлях від ворожнечі до довіри, від ненависті до симбіозу, переживає всі емоційні зацепки і гачки.

Якщо ви пам'ятаєте оригінал, то легко помітите відмінності — хоч і не кардинальні. Приблизно 60% фільму ідентичні оригіналу повністю, а решта 40% — це нововведення і спроби адаптувати мультяшну логіку до реального світу.

Наприклад, поселення вікінгів виявилося пустуватим, простим і не таким насиченим: зникли вогняні сигнальні вежі, масовки менше, антураж бідніший, наповнення приміщень — нічого особливого. Якщо автори дійсно побудували автентичне село, то будівельники їх обманули. Ще в сценарії заявлена інклюзивність — на зібранні всього села Стоік говорить, що Олух об'єднує племена вікінгів з усього світу, включаючи Африку, Азію та Амазонію, — але на екрані вікінгів усіх форм, кольорів шкіри та розмірів немає. У сюжеті все ще білі персонажі, а хлопці добиваються уваги дівчат.

Деякі сцени, наприклад, коли Іккінг вперше привів Беззубика в село (таємно і вночі), видалені — таке важко було б провернути в житті. Чомусь скоротили кумедний і водночас важливий діалог Іккінга з Плевакою на початку фільму. Щось переробили: наприклад, після знайомства Астрід з Беззубиком останній скидає її на скелю, а не на вершину високої ялини. З'явилися натяки на другорядний сюжет — автори показують Сморкалу та його батька, взаємини між ними — трохи, але чомусь додали.

Окремі сцени стали більшими і кращими. Дуель Беззубика та Кривоклика під час випробування Іккінга — тепер повноцінна бійка не на життя, а на смерть і багата деталями. Фінальна битва — ефектна і насичена деталями. Політи вражаючі, з красивими ландшафтами та багатою хореографією. Тут авторам респект.

В загальному, з лупою можна обсмоктувати кожну деталь ще довго, але більша частина фільму еквівалентна оригіналу, в якихось моментах навіть виграє, а десь — ні, не гірше, а простіше. Відверто провальних рішень у ремейка немає.

З дорослими вікінгами все більш ніж гідно. Джерард Батлер (Gerard Butler) в ролі Стоіка Обширного — потрапляння в образ. Він вже озвучував персонажа в анімаційних фільмах, а тут повністю вжився в роль. Грим, шрами, синці та загальна фактура — класичний вікінг, яким його уявляє масова культура. Нік Фрост (Nick Frost) в ролі Плеваки також радує своїм образом відставного ветерана. Інші вікінги, хоч і показані мимохідь, йому під стать: грубі, брудні, зморшкуваті, з тяжкою мімікою та потужним тілосложенням.

А от з підлітками вийшов конфуз. Чому в Голлівуді досі не можуть знайти акторів, які не тільки грають роль, але й відповідають віковому типажу? В оригінальній анімаційній трилогії чітко простежувалася градація дорослішання: підлітки в першому фільмі, молодь у другому, зрілі — у третьому. У ремейку ж юні персонажі вже спочатку виглядають дорослими. У них нормальні пропорції, оформлені обличчя і тіла, ніякої підліткової кутастості. Загримувати їх під зростаючих дітей ніхто не намагався, і це викликає питання — особливо до перспектив на другу і третю частини. Хоча, більш дорослий акторський склад може бути частиною режисерського задуму.

Зримий приклад — Мейсон Тэмс (Mason Thames) у ролі Іккінга. Він нормально, анатомічно правильно складений, ні худий, ні виросток. І хоча актор справляється з роллю, акуратно вибудовуючи емоції та демонструючи характер героя, в ньому немає того болісного, чутливого підлітка, яким був Іккінг на початку своєї історії.

Ніко Паркер (Nico Parker) у ролі Астрід викликає певний візуальний дисонанс. Увесь фільм вона виглядає як модель з обкладинки Instagram: ідеально доглянута, з модною укладкою, чистою шкірою та відсутністю навіть натяку на суворе життя. Це різкий контраст з образом анімаційної Астрід, яка ходила з нечесаним волоссям, брудом на обличчі та потертостями на одязі. У фільмі Ніко ніби в рекламній кампанії: навіть у напружених сценах її грим не змінюється. Емоцій у неї мало, а погляд — той самий надменний прищур, як у інста-моделей. Гарна? Так. Підходяща? Ні.

Якщо говорити про візуальну якість, то стрічка виконана на високому рівні, картинка багата і насичена, особливо в форматі 3D. Основні зйомки проходили в Північній Ірландії, режисер зробив акцент на реальні локації та масштабні практичні декорації, доповнені дорогими візуальними ефектами — в першу чергу для драконів та екшн-сцен. Пейзажі іноді здаються надто різноманітними — густі хвойні ліси, окремо високі ліси, скелясті хребти, поля з травами, рівнини, прибережні скелі, яри та лощини — де ви бачили такі острови?

Дракони вийшли технічно досконалими, але художньо простуватими. Хотілося б бачити більш могутніх, візуально небезпечних істот, які вселяють трепет і страх. Насправді — звичайні 3D-моделі без свіжих художніх рішень. Деталізація місцями радує, але Беззубик у «бойовому» режимі все ще виглядає м'яко. Його повинен боятися глядач? Сумнівно. Не вистачає цікавих деталей у дизайні, які б непомітно проявлялися під час агресії, радості або ігрового настрою, які зробили б їх багатошаровішими. Навіть перша зустріч Астрід з Беззубиком в анімації була гострішою, напруженішою, з відчуттям ризику. У ремейку це просто… знайомство.

Певно, найбільше враження справляють сцени польотів на драконах. Камера ніби літає поруч з героями: передає динаміку, відчуття ваги та інерції, простору, висоти — іноді навіть кружиться голова. Дякую оператору, що літав за драконом і все зняв на натурі. Жарт. Зйомка цих сцен базувалася на захваті рухів, моделюванні фізики польоту та вмілій роботі з віртуальною камерою. В результаті дракони виглядають не просто як намальовані істоти, а як живі персонажі з виразною пластикою.

Не підвів і звук. Композитор Джон Пауелл (John Powell), повернувшись до роботи над франшизою, зберіг основні музичні теми оригінальної трилогії, але збагачив їх новими оркестровками та етнічними інтонаціями, підкреслюючи північне походження персонажів. Симфонічний саундтрек динамічно підлаштовується під ритм оповідання: у сценах бою він додає енергії та щільності, а в ліричних епізодах — глибини та драматизму.

Робота зі звуковими ефектами — на висоті: від ричання драконів до тріску вогню, журчання води та глухих кроків по лісових стежках — все звучить переконливо і з потрібним акцентом. Об'ємне звучання, особливо в форматі Dolby Atmos, створює повноцінний ефект присутності і завершує відчуття технічної цілісності.

Обережно, намагаючись завоювати серце і душу глядача та уникнути відчуття «гонитви за прибутком», особливо в ключових сценах, автори не стали рухатися далі. Ремейк вийшов ввічливим, акуратним, шанобливим — і через це місцями занадто безпечним.

В оригіналі абсурдність конфлікту з драконами сприймається як елемент комедії. Але коли в живому кіно дорослі чоловіки з серйозними обличчями знову і знову пливуть у туман, де зникають безслідно — це вимагає більше пояснень, ніж просто «Ну, ми вікінги, ми завжди так робимо». Тим більше, історичних пояснень достатньо.

Прирученню дракона Беззубика варто було приділити трохи більше часу. Якщо всі ці роки, з часів мультфільму, вас мучив питання, як вдалося приручити дракона, і чому він взагалі довірився людині після спроби його вбити?.. Загалом, це не було пояснено тоді, не пояснено і тепер.

***

Якщо ви скучили за пригодами на острові Олух, або ж ніколи не занурювалися в цей дивовижний світ, саме час це виправити! «Як приручити дракона» у форматі ігрового кіно — прекрасна можливість не тільки освіжити в пам'яті улюблену класику, але й побачити її в абсолютно новій, приголомшливій якості. Дозвольте собі знову пережити цю зворушливу і захоплюючу історію про дружбу, сміливість і пошуки свого місця. Не пропустіть шанс знову приручити дракона разом з Іккінгом і його вірним Беззубиком!