Думка про фільм «Дожити до світанку»: як зробити з цікавої гри нудне кіно

Адаптації відеоігор у форматі кіно — справа складна і небезпечна. Лише в останні 10–15 років ми почали отримувати більш-менш зрозумілі проєкти, хоча раніше ярлик «фільм за грою» викликав стійкі асоціації з чимось завідомо поганим. Коли Until Dawn тільки вийшла, геймери одразу заговорили про фільм. Однак на практиці реалізувати всі фішки одного з головних інтерактивних хоррорів сучасності виявилося не так-то просто. Адаптацію, звичайно, запустили в виробництво, але фінальний результат викликав побоювання. Як виявилося — не дарма. Стрічка «Дожити до світанку» (Until Dawn) повертає нас у часи, коли від фільму за грою не варто було очікувати занадто багато. Зараз розповімо, чому.

Давайте швидко згадаємо, що взагалі таке Until Dawn. В першу чергу — це інтерактивний фільм. Тобто гравець спостерігає за історією і лише періодично бере участь у відбувається. Найкращим рішенням для подібного геймплею стали різноманітні QTE-випробування. Іноді вони були довгими і багатоступеневими, як у Heavy Rain, а іноді — простими і короткими.

Until Dawn запропонувала третій шлях — легкі за суттю QTE, але з жорстким таймінгом і високою ціною помилки. Ви грали одразу за кілька персонажів, життя і благополуччя яких залежали від вашої уважності. Помилилися — хтось помирає. Повернути збереження в першому проходженні було неможливо — рухайтеся далі як є. Це породило цілий фан-клуб експериментаторів. Хтось намагався врятувати всіх, хтось, навпаки, вбити. Одним було цікаво побачити всі варіанти смертей, іншим — перевірити гру на міцність: скільки помилок вона дозволить, перш ніж усе впаде. В результаті Until Dawn стала по-справжньому реіграбельною, як жодне інше інтерактивне кіно.

Так, гру можна було пройти без смертей, але частіше вона асоціювалася саме з чередою неминучих фатальних наслідків. Кинули сніжком у пташку — отримайте смерть через десять годин. Потягнули геймпад у невідповідний момент — ще одна смерть. Обрали більш безпечний шлях, коли за героєм гналися — і знову смерть. Гра переконувала: невдача — не поразка, а просто один із безлічі можливих виходів.

Фінальна особливість — хоррор. Розробники зібрали всі штампи жанру і поєднали їх в одному проєкті. Те, що давно не лякало в кіно, в Until Dawn раптово ставало тривожним. Адже тепер усе залежало від реальної живої людини — від тебе. Навіть банальні скримери сприймалися інакше. Варто похвалити і сюжет — талановито написана історія, яка дивувала не лише в фіналі, але й під час оповіді.

Перерахуємо ключові елементи хоррора, які використовували сценаристи. Старий будинок у глушині — є. Смерть члена компанії в минулому і за дивних обставин — є. Маніяк у клоунській масці — на місці. Психушка, монстри, загадкові трагедії, павуки, змії та безпросвітня темрява — все прилагається. Веселі конкурси в дусі «Пили» (Saw) — також у комплекті.

Гра запам'яталася і як успішний проект, і з точки зору продажів, і за культурним впливом. Supermassive Games, натхненна успіхом, поставила випуск подібних ігор на потік. На жаль, з 2015 року студія так і не змогла повторити той же рівень — то бюджету не вистачало, то ідей. Але це вже інша історія.

Тепер простіше зрозуміти головну проблему екранізації: без QTE та помилкових рішень, що ведуть до загибелі, Until Dawn втрачає своє чарівність. Чому взагалі знімати кіно за грою, яка спочатку стилізована під кіно? Гарне питання, яке ми обговоримо ближче до фіналу. Поки що — констатуємо: фільм вийшов, виявився посереднім і, судячи з усього, сиквела не отримає.

Але не все так погано. Треба віддати належне сценаристам. Їхнє рішення повернути відчуття «постійної смерті» в рамках неінтерактивного оповідання — хоч і спірне, але логічне. Герої помирають щоночі і завжди по-різному, а потім воскресають на початку вечора. Так, це кліше. Але придумати щось геніальне в рамках даного завдання — майже неможливо. На жаль, на цьому плюси закінчуються.

З сюжетом все просто. У дівчини Кловер зникає сестра — Мег. Та записує прощальне відео на фоні закусочної в лісі. Кловер і її друзі вирушають на пошуки, але з якоїсь загадкової причини без поліції. Їхній шлях веде до дивного будинку, де і починається пекло. Незабаром з'ясовується, що пам'ять про попередні смерті зберігається, а вижити потрібно до тих пір, поки не впаде остання піщинка в зловісних годинах. І понеслась карусель.

На цій стадії вже виникають питання. Найочевидніше — де герої оригіналу? Відповідь: їх немає і не буде. Історія абсолютно нова і пов'язана з грою лише парою пасхалок.

Проблема в тому, що нових героїв ніхто не розкриває. Характерів немає, сцен для знайомства також. Глядач навіть не запам'ятає імен. Замість продуманих архетипів — просто люди. Дівчина з травмою, хлопець посильніше, хлопець послабше, екстрасенсорна дівчинка-азіатка та дівчина з пірсингом. Все. Навіть на папері звучить нудно.

До слова, в оригіналі персонажі також були шаблонними, але дуже фактурними — ботанік, стервочка, красунчик — і інші в тому ж дусі. Всі вони розкривалися поступово. За рахунок діалогів, рішень гравця, ситуацій. А головне — гра тривала довше, і було час розвивати характери.

Кудись зник і елемент розслідування. У грі ми збирали докази, будували гіпотези, стежили за деталями. А тут глядача просто ставлять перед фактом: ось години, ось місто-привид, ось психотерапевт. Хто він такий і чому тут? Без відповіді. А адже ідея з годинами могла стати основою цікавого сценарію. Взамін — біганина, та ще й монстри підказують, як вибратися.

Створювачі то ігнорують оригінал, то раптово навалюють посилань. Вороги — маніяк у масці і… вендіго. Історія монстрів, що базувалася на фольклорі, тепер просто фантазія. Маніяк — без імені та мотивації. Все це знижує напругу і руйнує атмосферу.

Чи є ще якісь плюси? Трохи. Фільм знято з акцентом на натуральні ефекти — і деякі сцени вбивств вийшли несподівано переконливими. Але от вендіго стали зомбі з гострими зубами. Повільні і нестрашні. Видно, що не вистачило бюджету. В одній сцені з'являється гігантська істота, схожа на гібрид троля і Ктулху — і зникає, наче її й не було. Навіть не згадується.

Іноді фільм копіює гру візуально. Темрява, QTE-випробування, сцена падіння поруч з арматурою, ніби персонаж щойно натиснув на всі потрібні кнопки — все це можна вважати пасхалками. Поява психотерапевта, який у грі був лише плодом уяви, — теж посилання, однак значно менш вдале. Додали впізнаване обличчя, аби засвітити в трейлерах. Фінал також надзвичайно передбачуваний (він у спойлері нижче, можете не розкривати).

***

Фільм «Дожити до світанку» розчарує всіх, хто грав в оригінал. Але як разове, трохи дурнувате розвага на вечір — він цілком підійде. Є приклади значно гірші. Створювачі вирвали з гри яскраві елементи, але не зв'язали їх в єдине ціле. Нова історія ситуацію не рятує. Тому сприймати фільм як хоррор — безглуздо. Це скоріше курйоз. У фіналі натякають на продовження, але після провалу зборів воно навряд чи відбудеться. І, можливо, це на краще. Until Dawn — гра, створена на стику кіно і геймплею. Це була нова сходинка еволюції. Чому ж повертатися назад, спрощуючи концепт до невизначеного фільму? Кіно вимагає іншої мови. І якщо цього не розуміти — виходить «Дожити до світанку».