Огляд фільму «Електричний штат» — охоронці містера Арахіса

«Електричний штат» (The Electric State) — новинка від Netflix, яку зняли відомі брати Руссо (Russo). Подія сама по собі інтригуюча, адже після роботи над «Месниками: Фінал» (Avengers: Endgame) видатних картин пара так і не випустила. До прем'єри ми практично нічого не знали про готуючий фільм, тому подивилися проєкт, що називається «на чисту», без вражень, сформованих трейлерами, витоками та рекламними постами. Крім того, стрімінговий сервіс стабільно видає повнометражки, переповнені повісткою, але позбавлені глибини та захоплюючих сюжетів. Це сильно занижувало очікування. Що ж в результаті вийшло і чи варто витрачати на «Електричний штат» час — детальніше нижче.

На початку, як водиться, трохи експозиції. Кіно зроблено на основі графічного роману Саймона Столенхага (Simon Stålenhag) — шведського художника, музиканта та дизайнера. Очевидно, що при всіх своїх численних талантах Столенхаг хто завгодно, тільки не письменник, однак це не завадило йому таки написати цей самий графічний роман.

Насправді подібний підхід — наслідок однієї великої проблеми, яка вже давно існує між сценаристами-коміксистами та художниками. Автор історії може бути геніальним оповідачем, але ніколи не покаже світу комікс або графічний роман, якщо не переконає якогось художника над ним попрацювати. При цьому з художником доведеться домовлятися, платити гроші до результату, переконувати, чому те, що він зробив, не відповідає авторському баченню, і чому це доведеться перерисувати.

Звісно, в результаті такої роботи деякі непоняні генії пензля можуть і зовсім відмовитися від проєкту, кинувши його на півдорозі. Після чого такі художники переконуються, що сценаристи безкорисні і набагато простіше робити комікси своїми силами, малювати власні історії і ні перед ким не звітувати. Ви, напевно, вже зрозуміли, до чого ми ведемо. Столенхаг — чудовий художник, який вже давно спеціалізується на своєрідному відгалуженні постапокаліпсису, але абсолютно бездарний письменник, допускаючий безліч помилок, властивих новачкам.

Наприклад, він не розкриває головних героїв, навіть не малює їх крупні плани. На деяких розворотах взагалі немає тексту, не буде пояснень до численних термінів, понять або умов, та й пояснень світу теж не буде. Книга «Електричний штат» — це громіздкий, але все ще якісний артбук з претензією на якесь авторське висловлювання, яке деякі рецензенти, звичайно ж, знайшли, ось тільки навряд чи воно там було.

Знаючи всі ці нюанси, на фільм дивишся зовсім інакше. Професійні сценаристи Крістофер Маркус (Christopher Markus) і Стівен Макфілі (Stephen McFeely) виконали гігантську роботу, щоб зібрання арту перетворилося на зв'язну, хоча й дуже просту історію. Віддаємо їм належне. Це важливо пам'ятати, продовжуючи розмову про новинку.

На дворі у нас початок 1990-х. Людство пішло шляхом розвитку, відмінним від реальної історії, і заглибилося в робототехніку. Як так вийшло, розповідати не будуть, просто приймаємо факт. Новенькі автоматони швидко стали невід'ємною частиною абсолютно всіх процесів життєдіяльності. При цьому розвиток не зупинився, а навпаки, прискорився. Незабаром жесть настільки прокачалася, що усвідомила себе як особистість і спрямувалася на мітинги за громадянські права.

Підсумком такого стрибка еволюції стала війна, в результаті якої люди впевнено програвали. Все це тривало до моменту, поки геніальний винахідник Ітан Скайт не створив нейрокастери — пристрої, що нагадують знайомі нам VR-шоломи. Вони якимось чином ділили свідомість людини на два потоки. Перший насолоджувався віртуальними задоволеннями, другий міг керувати залізними обладунками, виконуючи бойові завдання і вирішуючи господарські проблеми.

Задумайтеся в формулювання розділеної свідомості. Як це працює? Як це показати на екрані? Справа в тому, що в книзі ніяких візуалізацій немає. Так, люди, масово підключені до віртуальних окулярів, які виглядають як зомбі — це концептуально і добре виглядає на картині. Але ось подробиць, що конкретно бачать в цей момент всі носії нейрокастерів, не наводиться.

Створювачам фільму довелося викручуватися, тому, незважаючи на заяву про роздвоєну свідомість, нам частіше за все показують один і той же можливий сценарій використання окулярів — управління залізними обладунками. Раніше їх використовували на війні, тепер же для побутових потреб. Це в цілому виглядає логічно і не викликає запитань, але лише до моменту, коли в кадрі з'явиться чоловік, який одночасно кайфує на дивані і кричить на свою прийомну доньку. Коли ж «внутрішній світ» окулярів покажуть, ми побачимо практично повну візуалізацію «Матриці» з однойменного фільму вже сестер Вачовскі (Wachowski). Ось така каша.

Як би там не було, війна закінчується, а всіх роботів на чолі з їх ідейним лідером містером Арахісом (не смійтеся, це серйозний персонаж) відправляють в зону відчуження.

Паралельно цьому розвивається історія головної героїні — Мішель. Її грає Міллі Боббі Браун (Millie Bobby Brown Bongiovi). Дівчинка була зовсім звичайним підлітком, поки батьки разом з братом не загинули в автокатастрофі. З цього моменту Мішель різко перетворюється в альтушку, потрапляє в прийомну сім'ю і ненавидить всіх.

За логікою сюжету дівчинка пережила повстання машин, однак на ній, як і на її житті, це майже не відобразилося. Ніяких ПТСР не чекайте, лише травми через втрату, причому не батьків, а тільки брата. Треба сказати, що Міллі все ще непогано справляється з ролями дев’ятикласниць, однак її своєрідний підхід до макіяжу, що додає приблизно 5-10 років, робить героїню значно старшою. Якщо ви раптом не в курсі, Боббі Браун дуже переживала, що опинилася молодою для успіху її Одинадцятої в «Дуже дивних справах» (Stranger Things). В платті з декольте не вийдеш, та й у сексуальних фотосесіях не візьмеш участь. В терміновому порядку дівчина знайшла стилістів, які всіма можливими способами старили актрису, щоб оточуючі не почувалися незручно, пускаючи на всі світські раути дитину.

Видимо, звичка залишилася, а тому в інтернеті нещодавно пройшла нова хвиля обговорення зовнішності Міллі. Дівчині, яка, до речі, вже заміжня, навіть довелося висловитися, що вона дорослішає і оточуючим слід це прийняти. Проте, актриса трохи блефує, адже, якщо глянути її соціальні мережі, стає зрозуміло, що без макіяжу і професійної ретуші вона все ще сильно молодша, ніж хоче здаватися.

В будь-якому випадку Сполучені Штати після війни у фільмі практично нічим не відрізняються від реальних, хоча в книзі дуже багато кадрів загальної руйнації і занепаду. До того ж творці картини взагалі не приділяють уваги кадрам, що демонструють буденне життя. Як працює економіка, якщо всі люди підсіли на віртуальну реальність. Чи платять зарплату, якщо виходиш на роботу в обладунках, і які саме роботи існують — все це було б цікаво з'ясувати, але на жаль. Разом з тим оригінальний світ художник зобразив зразковим кіберпанківським апокаліпсисом, чого в картині немає взагалі.

Одного разу в дім Мішель приходить робот, який виглядає один в один, як улюблений мультяшний персонаж її брата Криса — малюк Космо. До речі, як він її взагалі знайшов? Андроїд толком не говорить, однак усіма силами намагається пояснити, що Крис насправді живий, а шукати його потрібно в тій самій зоні відчуження — обителі роботів. Мішель до безглуздя швидко вірить і різко стартує від прийомного батька в нікуди.

Проте, на цьому головні герої не закінчуються. Компанію Мішель складе колишній військовий, а нині контрабандист Кітс (його грає Кріс Пратт), який провадить темні схеми разом з роботом Германом. Кріс Пратт (Chris Pratt) хороший актор, якому чудово вдаються комедійні образи, однак проблема в тому, що його Зоряний Лорд з «Вартових Галактики» (Guardians of the Galaxy) вийшов настільки крутим і об'ємним, що всі майбутні персонажі його нагадують. Ось і Кітс — буквально Зоряний Лорд, а дроид Герман — його Ракета.

Сюжет розвивається швидко, тому незабаром з'ясовується, що за дівчинкою ганяється якийсь крутий військовий. Тут ще одна проблема, адже мотивації у вбивці роботів, прозваного ними М'ясником (добре не з Блавікена), в загальному-то і немає. Невелика сцена, де прийомний батько Мішель намагається викликати поліцію — не відповідь. Чи не відправляють на кожен виклик ветеранів? Лише в середині фільму з М'ясником зв'язується Скейт і просить впіймати Космо. У першоджерелі за парочкою також гнався хтось, але, як і багато іншого, без явних пояснень «навіщо». Вся сюжетна лінія М'ясника відчувається як п'яте колесо.

Головним же достоїнством фільму можна назвати самих роботів. Брати Руссо приділили особливу увагу графіці, тому андроїди зроблені з вигадкою, всі дуже різні і, що значно важливіше, живі. Дуже гідний рівень, якого в кіно не було вже давно. Особливо нам сподобався робот-перукар, який відчайдушно шукає в зоні відчуження кого б підстригти.

При цьому сам екшен стандартний. Далі «піу-піу» бойові сцени не йдуть, тому навряд чи вразять. Це могло б набриднути, якби в фільмі їх було багато, але, на щастя, більше уваги приділяють спілкуванню і діалогам. Слідкувати за персонажами цікаво, а простенька, але природна мотивація не викликає особливих запитань. Історія закінчується рівно там, де і повинна, без заунывних розтягувань хронометражу.

***

В результаті «Електричний штат» став рядовим «кінцем» на вечір. Середня оцінка в 6 балів на різних агрегаторах це підтверджує. Чесно кажучи, є привід для занепокоєння, оскільки братам режисерам належить величезна робота над реанімацією кіновсесвіту Marvel, але не факт, що вони впораються. Тим не менш, фільм вийшов добротним, він здатен розважити. Особливо, якщо врахувати, як сильно трудилися сценаристи. Не найгірше вкладення Netflix.