Огляд «28 років потому»: як Денні Бойл і Алекс Гарленд переосмислили легендарну кінофраншизу

Поклонники зомбі-апокаліпсису, радійте: «28 років потому» нарешті вийшов! Денні Бойл (Danny Boyle) та Алекс Гарленд (Alex Garland) повернулися не просто так — їм вдалося створити захоплюючу історію виживання і повністю занурити глядача в змінений світ «двадцяти восьми». Або все ж... це черговий тир по тупим зомбі та збірник крінжових сцен з ними ж? Ми подивилися фільм і ділимося враженнями!

У 2002 році, тоді ще маловідомий Денні Бойл, випустив перший фільм серії — «28 днів потому» (28 Days Later), який швидко став культовим. За сюжетом, активісти звільняють заражених вірусом «Ярості» мавп з лабораторії, що призводить до блискавичного краху британського суспільства. Продовження — «28 тижнів потому» (28 Weeks Later) 2007 року — розповідає про спробу відновити державність під контролем НАТО, але нова спалах зриває всі плани.

Перший фільм був камерною історією виживання, другий зосередився на військових діях. Обидва відрізнялися «підручною» естетикою в кадрі і були зняті на дешеві цифрові камери, що надало відчуття «документальності». Образ швидких заражених — повна протилежність класичним, в’ялим зомбі — виявився новаторським. «28 років потому» повертається до камерного формату оригіналу, в світі, де епідемію вдалося стримати в межах Британських островів.

Новий фільм — тільки перша частина запланованої трилогії. Друга — «Храм кісток» — вже знята і вийде через 9–12 місяців. Третя з’явиться, тільки якщо перші дві зберуть гідну касу. Так, і тут вимальовується чергова франшиза «за заповітами Marvel», але переживати завчасно не варто. Навпаки, побачене дає надію на повноцінне розширення всесвіту, а не на стандартну «реанімацію» з натягнутою актуальністю і «повісточкою», що лізе з усіх щелин. Тут подібним навіть не пахне.

Зверніть увагу на важливий нюанс — масштабу від «28 років потому» чекати не варто. Це камерне кіно, більшу частину хронометражу в кадрі 2-3 персонажа, а зомбі також з’являються невеликими групами по 3-8 штук. У стрічці всього одна масштабна сцена — в пабі, де виживші святкують успіх головного героя.

До честі сценаристів — вони не тягнуть кота за хвіст: глядача моментально вводять в курс справи і без прелюдій розпочинають нову історію. У центрі сюжету — підліток на ім’я Спайк, який виріс в ізольованій громаді на острові. Це місце унікальне: з усіх сторін його оточує вода, а дістатися туди можна лише під час відпливу. Правда, автори трохи перегинають, зображуючи «важкий побут» виживших, де чомусь є велосипеди, газові плити і школа з уроками з виживання. Але цей косяк простимо.

У Спайка сьогодні важливий день — перший виїзд з батьком у заражений зовнішній світ. Він вчиться долати страх, справлятися з загрозою і вперше бачить світ за межами острова: жорстокий, небезпечний, чужий… але шалено красивий (про це нижче). А повернувшись, отримує визнання від жителів місцевої спільноти через пиятику в пабі. Ритуал ініціації пройдено успішно. Все за традиціями племені, хоч і постапокаліптичного.

Проте, не все в житті підлітка ідеально. Спайк стикається з неприємною правдою: батько замість того, щоб дбати про хвору дружину, завів коханку і аб’юзивно вимагає від сина підкорення. Конфлікт стає поворотною точкою. Підліток бере матір і вирушає до доктора Келсона — майже міфічного персонажа, навколо якого ходять страшні чутки. Спайк вірить, що той зможе її врятувати. Цей шлях стає новим рівнем ініціації, вже особистої і самостійної, але й значно більш небезпечної.

На цьому фоні розвивається історія зустрічі з пришельцем ззовні — солдатом НАТО на ім’я Ерік, волею долі потрапившим на острів. Він сильний, підготовлений, але абсолютно не пристосований до реалій місцевого життя. Йому доводиться переучуватися, адаптуватися і приймати, що звідси немає виходу — потрапив на острів, залишився на ньому назавжди. Рятувальної операції не буде.

Паралельно відкриваються нові деталі світу: мутовані заражені, які навіть у напівгнилій формі продовжують становити загрозу. Один з найнеочікуваніших моментів — це сцена з пологами зомбі, момент фільму, який вибивається з звичної жанрової логіки, подається серйозно і без гротеску. Ще один крок авторів у бік мультивсесвіту.

Окремо стоїть лінія доктора Келсона. Живучи в усамітненні, він створює культові об’єкти з людських останків. Збирає черепи і кістки, прикрашає ними свою територію, а ховається від зомбі в якійсь ямі. Терапевт не зійшов з розуму, але й здоровим глуздом це вже не назвати: звичні орієнтири змінилися містичними ритуалами, філософією про життя і смерть.

Фільм отримав повністю оновлений акторський склад. Підлітка Спайка зіграв справді молодий актор — Алфі Вільямс (Alfie Williams), за що авторам стрічки варто сказати дякую. Виявляється, молодь може зніматися в кіно, не правда ж, «Пункт Призначення: Узи Крові» (Final Destination: Bloodlines)? Джоді Комер (Jodie Comer) виконала роль Іслі — матері Спайка, останні роки страждаючої від втрати пам’яті і болю. Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson) — її чоловік Джеймі, досвідчений слідопит і борець із зараженими.

Доктора-костеложця, що живе в усамітненні, грає Ральф Файнс (Ralph Fiennes). Його персонаж — один з найатмосферніших і неоднозначних у фільмі. Эдвін Райдинг (Edvin Ryding) всього в одному епізоді встиг блискуче розкрити образ шведського солдата НАТО. А от за страх у кадрі відповідає Чі Льюїс-Паррі (Chi Lewis-Parry), який зіграв альфа-зомбі — фізично потужного лідера заражених, що викликає тваринний жах однією лише своєю масою і силою.

Поява повноцінної «клітини суспільства» — Джеймі, Іслі та Спайка — в центрі сюжету виявилося вдалим рішенням сценаристів. Усі троє акторів грають ролі тонко і достовірно. Після перегляду в пам'яті залишаються дуети: батько–син і син–мати. Дивлячись на них, розумієш сенс поділу статей і роль кожного батька в сім'ї. Доктор Келсон — окрема фігура. У ролі лідера культу, що спалює тіла і проповідує про смерть, Файнс створює образ одночасно привабливий і лякаючий. Не просто колоритний персонаж, а повноцінний символ нової реальності, в якій живуть герої.

На роботу акторів і те, як вони вжилися в свої ролі, гріх скаржитися. Глядач швидко поринає в події, хоча перші 15–20 хвилин фільм тільки набирає оберти.

Чи є у фільмі родзинка? На нашу думку — так. Автори піднімають серйозне питання: як швидко деградує людина, якщо зруйнувати звичний уклад і поділ праці, а суспільство — якщо відрізати його від решти світу?

Відчувається, що сценаристи, працюючи над фільмом, вивчили сучасні лекції з антропології та устрою давніх суспільств. В хід йдуть теми ініціацій, первісних ритуалів, колективного самоврядування. А терапевт, що збирає скелети, просто яскрава метафора: людина з «минулим досвідом» намагається осмислити нове варварство, в якому опинився. Де немає медицини, немає закону, і навіть смерть — це не подія, а рутина.

Щоб цю інформацію краще переложити на рейки постапокаліпсису, сценаристи зробили фінт ушами в плані лору: Британські острови — це ізольована територія, де вірус «Ярості» залишився замкненим природним бар'єром. Спалахи в інших регіонах були придушені, так що розвиток решти світу не сповільнилося. У них є інтернет, смартфони, доставщики піци і соціальні мережі з силіконовими «нельзяграм»-дівчатами (що автори відмінно стебуть у середині фільму).

А от Британія — майже повністю деградувала. Обмежені громади живуть за строгими правилами там, де їм легко захищатися від смертельно небезпечних заражених. Іноді виходять у зовнішній світ за ресурсами. Цікаво, як протиставляються два світи. Солдат з континенту — небезпечний, поки в автоматі є патрони. Прибери їх, і він не знає, як відрізнити зараженого від здорового, не вміє виживати. Місцеві — навпаки, адаптувалися, живуть майже за племінними законами, але при цьому втратили уявлення про сучасний світ і технічний прогрес.

Денні Бойл продовжив експерименти з нестандартними прийомами зйомки. Було заявлено, що для «28 років потому» він використовував до 20 iPhone, розставлених півколом навколо акторів, що грають заражених, щоб створити ефект bullet time «для бідних». Кожного разу, коли зараженого підстрелюють, час сповільнюється, демонструючи кров і розчленування. Сама реалізація навряд чи вразить досвідченого глядача, але якщо такі сцени (а їх всього штук 15–20 за весь фільм) коштують, умовно, як пачка чіпсів — це вже перемога.

Серед інших рішень — зйомки нічних сцен за допомогою Panasonic EVA1 в інфрачервоному діапазоні. Це не тепловізор, а художній прийом: чорно-біле зображення, що світяться обличчя, зловісно блискучі зіниці та фон, що йде в чорну порожнечу. Виглядає моторошно і чудово працює на атмосферу.

Підкреслити «ламкість» рухів заражених планували з використанням нестандартних кутів зйомки. Такі епізоди дійсно є, але набагато більшого ефекту досягли гримери — саме візуальні образи заражених зачіпають, а не параметри і розташування камер.

Сильна сторона — природа Британії весною, острів у фільмі виглядає як листівка. Особливо виділяється Ліндисфарн (він же Святий острів) у прибережжі Нортумберленда — реальний припливний острів, дістатися до якого можна лише під час відпливу по дамбі. Саме він став домом для вижилих у фільмі. Зйомки також проходили в Даремі, Ньюкаслі, Кілдерському лісі, Сандерленді, а також у Чеддер-Гордж і Придді (Сомерсет).

Але зйомка на телефони — річ примхлива. Коли камера точно розпізнає глибину сцени — все виглядає гідно. Але якщо фокус «мимо», зображення виходить дивним: обличчя чіткі, а фон розмитий. На великому екрані такі моменти особливо кидаються в очі.

В іншому — майже жодних претензій. Бойл як режисер і Ентоні Дод Ментл (Anthony Dod Mantle) як оператор повертають фірмовий візуальний стиль і ту саму «художню жорсткість». Це не попкорновий блокбастер, а пряме продовження оригіналу.

Ще один герой фільму — це звуковий дизайн. Тиша, шурхоти, приглушені репліки чудово працюють на напруження. А коли вриваються заражені з дикими криками — тебе буквально вдавлює в крісло. Характерний дзвін тетиви лука, топіт, шипіння, вереск — все це створює щільну, тривожну звукову атмосферу. Музики майже немає, і це правильне рішення: підсилюється ефект «псевдодокументальності». Світ спустошений — і глядач це чує.

Незважаючи на загальне позитивне враження, «28 років потому» не позбавлений спірних моментів. Одна з заявлених тем — страх життя без медицини. Важливий, серйозний посил, але його реалізація — лінія з матір'ю, що страждає від неясного захворювання, — не викликає відгуку. Вокруг подорожі до лікаря побудована ціла Одісея з безліччю випробувань і небезпек, але сценарна броня береже матір і сина. Коли ж вони добираються до лікаря, той втомлено кидає в камеру: «Несприятливо». Емоційний ефект — нуль. Глядач старшого віку це зрозумів ще на самому початку.

Паралельно в оповіданні з'являються елементи, які можна назвати «санта-барбарівщиною» — наприклад, зрада батька з іншою жінкою при ще живій, хоча й хворій, дружині. Можливо, в іншій обстановці це спрацювало б як побутова драма. Але в суспільстві, де кожен може померти за секунди, заміна партнера — це рутина буття. А тут образлений син вичитує батька, який той поганий.

Якщо ви чекали від фільму прямої дії, динаміки і м'ясного хорору — ще одне розчарування. Незважаючи на жанрову приналежність, бойових сцен майже немає. Окремі сутички з зараженими присутні, але подаються дуже локально. Напруження, очікування, тривожні погляди і поведінка героїв то як спецназівців, то як персонажів з «села дурнів» — ось цього в надлишку.

Все, що можна назвати екшеном, відбувається за 3–4 хвилини до титрів. Фільм ніби згадує, що він зомбі-хорор, і видає бадьору сцену на фінал. Це зрозуміло: заділ на сіквел, підживлення інтересу. А ще виникає відчуття, ніби весь фільм ми чекали, коли він почнеться. І ось він почався… і закінчився. Можливо, з точки зору розвитку франшизи це вірний хід. Але в рамках самостійного фільму відчувається дисбаланс.

***

«28 років потому» може й не перевертає зомбі-жанр, але це добротна стрічка з парою кліше. Справжнє повернення улюбленої франшизи, яку автори бережно прагнуть розширити. Картини точно потрібно дивитися і у неї є всі шанси стати значущою подією року в ніші зомбі-хорорів.