Огляд «Ліло і Стіч» (2025). Неважливо, звідки ти — з Гаваїв чи з іншої планети

В останні роки майже кожен реліз Disney змушував шанувальників кіно нервувати через неоднозначні виробничі рішення. Коли студійні боси дійшли до ідеї перевипуску «Ліло і Стіч» (Lilo & Stitch), мільйони фанатів затамували подих — показати на великому екрані улюблених персонажів та унікальну атмосферу Гаваїв завдання не з легких. Чи вдалося зберегти ту саму магію «охани» (сім'я по-гавайськи), яка торкнулася сердець глядачів два десятиліття тому? Чи отримали ми красиву, але порожню копію, як це було з недавньою «Білосніжкою» (Snow White)? Розбираємо в цьому огляді.

Вийшовши у 2002 році, фільм «Ліло і Стіч» завоював серця аудиторії завдяки незвичній для того часу формулі. Історія про дивну дівчинку та ще більш дивну істоту, що знайшли одне в одному щось важливе — сім'ю. Ліло — сирота з живим уявленням і нульовими соціальними навичками; Стіч — інопланетний експеримент 626, створений виключно для руйнування. Здається, їхня зустріч на Гаваях зовсім не випадкова, а передбачена зверху — вони стають міцними друзями, допомагають один одному прийняти і полюбити себе. Сквозною лінією через сюжет проходила концепція охани — це коли ніхто не забутий і не покинутий, навіть якщо він прибув з іншої планети і спалив півкварталу.

Режисер ремейка Дін Флейшер-Кемп (Dean Fleischer Camp) використав первоісточник як базовий матеріал, але персонажів, сюжет і ключове послання фільму переосмислив під сучасні стандарти. На трансформації ключових персонажів варто зупинитися детальніше, але якщо ви не хочете знати про це, пролистуйте спойлер.

Під час перегляду помічаєш, що автори не заглиблювалися в подачу характерів та їхню трансформацію під час фільму. Наприклад, як Стіч став добрим? На нього наділи гавайські намиста, показали фотоальбом і навчили танцювати місцевий танець, на цьому все? Приємець навів шороху, і його, разом із глядачем, знайомлять з людською роботою — офіціанта, прибиральниці, серфера, рятувальника, тим самим показуючи, що надлишок енергії потрібно витрачати на працю. Але питання інтеграції невідомої істоти з високим інтелектом у людське суспільство автори не змогли показати так, щоб у глядача була чітка асоціація — Стіч знайшов себе.

Те ж саме стосується і Ліло. Чи змогла вона подолати свої комплекси? У фіналі нам показують хеппі-енд, але з нього не випливає, що Ліло змогла завести дружбу з іншими дітьми та була прийнята в колектив однокласників. За відчуттями, вона так і залишилася ізольованою від суспільства в компанії літніх опікунів та інопланетян.

Обіднів сюжет і в концептуальному плані. У фіналі ремейка Нані добровільно погоджується передати Ліло під опіку сусідам, які все життя знали й любили дівчинку. Їхня сім'я багатша, у них стабільність, а Нані зможе нарешті вступити до університету — перспективно та логічно. Вона продовжує навідувати Ліло за допомогою портальної гармати, вкраденої у Джамби.

Таким чином ремейк підміняє ідею «ніхто не буде забутий або залишений» на більш сучасну формулу: «іноді розставання — це також турбота». Адже охана — це не просто коло прагматичних інтелектуалів, це вибір бути разом незважаючи ні на що. В мультфільмі 2002 року Нані бореться за право залишитися з Ліло, навіть коли все було проти неї — бідність, соцслужби, руйнівний Стич. Саме це опір обставинам робило історію сильною: сім'я — це не про комфорт, а про вірність і наполегливість.

Під час зйомок «Ліло і Стич» (2025) режисер використовував гібридний підхід: живі актори взаємодіють з персонажами, створеними за допомогою CGI. Технічно спочатку було знято відеоряд, а потім в нього помістили CGI-персонажів. Щоб забезпечити природну взаємодію, під час зйомок використовувалися фізичні моделі та ляльки.

Остаточний результат викликає змішані почуття. Модель Стича була заснована на класичному візуальному образі з мультфільму, а для анімації використана технологія захоплення рухів. Вийшло середньо — в якісь моменти модель виглядає нормально, а в якісь явно потребує переробки. Захоплення рухів і анімації, з нею пов'язані, набагато кращі. Загальне виконання сприймається менш виразно в порівнянні з оригінальною 2D-анімацією.

Що стосується інших CGI-персонажів — Джамби, Пліклі, голови Верховної Ради — вони низькополігональні і зі слабкими текстурами, як кажуть у нас в ігровій індустрії. При попаданні в один кадр з живими акторами CGI-герої не завжди гармонійно поєднуються. Це теж можна було зробити реалістичніше, якби Disney не поскупилася.

Варто віддати належне команді операторів на чолі з Найджелом Блаком (Nigel Bluck). Місця для зйомок «Ліло і Стич» (2025) обрані дуже вдалими — Гаваї вражають своєю природою і ландшафтом. Гірські пейзажі, золоті піщані береги, бірюзові лагуни і прибережні села створюють яскравий колорит, через який передаються дух і атмосфера Гаваїв.

Фільм ніби візитна картка американських островів, показана перед туристичним сезоном. Весь перегляд не покидало відчуття, що Голлівуд може вже й збанкрутував в сенсовому плані, але в частині маркетингу все ще може використовувати свою продукцію в рекламних цілях.

Для фільму такого рівня — «Ліло і Стич» повинні були випустити на стримінгу Disney+ — гра акторів, в цілому, непогана. Основні дійові особи — Майя Кеалоха (Maia Kealoha) в ролі Ліло і Сідні Агудонг (Sydney Agudong) в ролі Нані добре справилися з завданням показати двох досить різних за характером сестер. Дівчинка не за рахунок досвіду, а за рахунок зусиль створює переконливий образ. У обох персонажів вірять, вони актуальні кожній ситуації і не переігрують.

Актори другого плану, наприклад Зак Галіфіанакіс (Zach Galifianakis) та Біллі Магнуссен (Billy Magnussen), не лише озвучили Джамбу і Пліклі, але й виконали їх «людські» форми в кадрі. Завдяки цьому стиль і образи персонажів не змінюються при трансформаціях CGI в реальне життя і назад.

Якість озвучки для такого фільму дуже важлива — тут четвірка з плюсом. Стич, якого озвучував Кріс Сандерс (Chris Sanders), насправді небагатослівний, з ним впоратися вдалося. А от актори дубляжу головних ролей іноді перебільшують у частині озвучування, видаючи то занадто емоційні, то сухі репліки.

Фільм знято без особливих вишукувань, незамысловато — презентація Стича, експозиція Ліло і Нані, зустріч головних героїв у притулку для собак, а далі все обертається навколо проблем, які створює Стич. Як згадувалося вище, Дін Флейшер-Кемп поважає оригінал, він зберіг більшість ключових сцен (соцпрацівник, сцена з книжкою, погоні), при цьому не переснімав їх покадрово. Пам’ятаючи останні фільми Disney, ми вже змушені в плюси записати дань поваги оригіналу.

Хоча з сцен можна було б витиснути більше або краще довести їх до логічного завершення. Екшн міг би бути винахідливішим, особливо фінальна битва з босом. Але, наприклад, сентиментальні сцени не використовуються для «повісточки», як в інших останніх фільмах Disney, а намагаються розкрити персонажів, що також добре.

Чи є у фільмі «повісточка»? Звісно. Від неї Disney поки не може повністю відмовитися. Зокрема, тут всі жіночі персонажі зображені неймовірно сильними і їм віддано 60 відсотків екранного часу. Тоді як чоловічі персонажі — повні лузери, яких показують кілька разів.

Наприклад, сусід Нані на ім'я Девід (Кайпо Дюдоит, Kaipo Dudoit) — маменькин синок і тряпка. Пліклі зображений нетрадиційної орієнтації. У фільмі це не афішується, навпаки, він веселий і безпосередній, але, знаючи Disney, підозрюєш підтекст. Упевнений у собі агент ЦРУ Кобра Бабблз (Кортні Б. Вэнс, Courtney B. Vance) в якийсь момент тане, забуває про присягу і начальство, починає захищати інопланетян і людей від можливих загроз.

Фільму явно не вистачає часу, щоб глибоко розкрити піднімаються теми. Зазвичай глядачеві доноситься одна думка — і то досить проста. Причому розвивається вона повільно: спочатку показують особисті проблеми кожного героя, потім — труднощі їх взаємодії, далі — як крихкою стає їх «сім'я», і під завісу — як важлива дружба.

Все це непогано, але занадто прямолінійно і без родзинки. Дорослим в такому сюжеті навряд чи буде цікаво, а для дітей це просто розвага. Поняти, наприклад, причини цькування в школі чи навчитися з ним справлятися — не вийде. Пожартувати — так, витягнути щось корисне — навряд чи.

Ремейк «Ліло і Стіч» зразка 2025 року зберігає ключові сюжетні елементи оригіналу, що робить його зрозумілим для тих, хто не бачив мультфільм. На фоні минулих адаптацій від Disney вийшло добротне розважальне кіно для найменших. Але для фанатів 2002 року є безліч нюансів — візуальних, характерологічних і культурних — які можуть викликати суперечки про «вірність адаптації».

Фільм технічно непогано виконаний, візуально привабливий і добре розважає, але йому не вистачає емоційної глибини та філософського підтексту оригіналу. Сучасна інтерпретація робить історію більш приземленою і менш магічною.