Є щось по-справжньому моторошне в іграх, які маскують трилер під копійчану підробітку. Ви, напевно, відчували цей специфічний азарт, коли за заповненням бланків або перевіркою чеків раптово виявляється безодня, в яку не варто заглядати. За ширмою нудної рутини, будь то перевірка паспортів на кордоні або розбирання космічного сміття, несподівано може ховатися ціла павутина з етичних дилем, особистих драм і теорій змови. І In Trusted Hands — симулятор людини, яка ремонтує зламані смартфони, — намагається зайти саме на цю територію, озброївшись паяльником і базою даних ваших особистих переписок.

Стоїш біля вхідних дверей, намагаючись відірвати дошки ломом. Запускається міні-гра: треба вчасно натискати на пробіл. Я, автор цих рядків, натиснув занадто швидко, і лом з грохотом впав на підлогу. На звук відреагував господар будинку — в поспіху спускається зверху по сходах.

Від нового фільму Стівена Спілберга (Steven Allan Spielberg) про прибульців чекаєш чогось особливого. Натомість сидиш і дивишся, як елітний урядовий спецназ, озброєний до зубів, ввічливо розступається перед Ів Х'юсон (Eve Hewson). Вона просто несе загадковий інопланетний об'єкт до Емілі Блант (Emily Blunt), щоб та ввімкнула електрику і вийшла в ефір з великою таємницею, а агенти проводжають її поглядами. Ніхто не намагається заламати їй руки. Ніхто не стріляє в стелю. Бос найманців Колін Ферт (Colin Firth) лише важко зітхає, розводить руками і слухняно веде свій загін у захід. Disclosure Day (2026) просякнутий ось такою непробивною дурістю на кожному рівні. У всесильного тіньового уряду є супутникова мережа, але він втрачає втікача на звичайному автомобілі. Вищий розум маскується під тварину і лізе в кімнату до десятирічної дівчинки. А екшн-сцени не працюють через кривий CGI і ледачий сценарій. То чи є щось хороше в новій картині майстра кінематографа? Давайте розбиратися.

На Summer Game Fest 2026 студія Paramount Games Studio офіційно анонсувала Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin — крупнобюджетний екшен за мотивами однойменної серії коміксів. Розробку проекту довірили японській студії PlatinumGames, відомій за серією Bayonetta.

Слово «Хокум» перекладається як «дешевий трюк», «награна нісенітниця». Назвати так свій масштабний голлівудський дебют після фантастичного «Астрала. Медіум» (Oddity) — це або запредельний рівень самоіронії режисера Дамієна МакКарті (Damian McCarthy), або дуже тонке підсміювання над фанатами хоррорів. Так чи інакше, під крилом кінокомпанії NEON фільм добрався до екранів і отримав відмінні 89% на Rotten Tomatoes при відносно невеликому хронометражі в 101 хвилину — і це ті сто хвилин, які змусить вас буквально вжатися в крісло. Це штучний, хоч і не ідеальний продукт, який працює як ефективний механізм нагнітання страху.

Усаживайтесь поудобнее, потому что сьогодні ми препаруємо нещо дійсно дивне. Ми всі колись грали в «камінь-ножиці-папір», щоб вирішити, кому дістанеться останній шматок піци або переднє сидіння в машині. Але розробники з Handmancers вирішили піти далі і перетворили цю дитячу забаву на повноцінний картковий рогалик, який нещодавно вийшов у ранній доступ. Якщо ви шукали привід знову почати довіряти своїм пальцям більше, ніж мечам і магії, то цей огляд для вас.

Наігравши 10 годин у Throne and Liberty, я, автор цих рядків, зрозумів, що це MMO, яка цікава не боївкою чи сюжетом, а масштабом, картинкою і дорогою постановкою світу. Як тільки гра випускає тебе з стартових коридорів, вона починає захоплювати видами, вертикальністю локацій, гігантськими просторами і відчуттями, що перед тобою саме великий онлайн світ, а не набір арен, зшитих квестами. Сюжет у перші години працює провідником по світу, а не як історія, що змушує переживати за персонажів.
[gamecard=45903]

Є ігри, які вмирають красиво, залишаючи після себе тільки теплі спогади. Point Blank до таких проектів не належить. Це корейський шутер від студії Zepetto, що вийшов у 2008 році і добрався до України в грудні 2009 року, який досі працює. Він не процвітає і вже давно не конкурує з сучасними шутерами, але все ще тримається на плаву. У грудні 2025 року гра відзначила 16-річчя в Україні святковим марафоном з івентами та кейсами, розрахованими на максимально активну участь ком'юніті. Таким чином розробники ніби показують, що у проєкту попереду ще багато років життя. Давайте розберемося, наскільки це схоже на правду.

Я хочу почати з перших вражень: коли я вперше побачив трейлер 1348 Ex Voto, щось всередині мене загорілось. Середньовічна Італія, спустошена Чорною смертю. Жінка-рицар, що дає обітницю врятувати кохану. Бойова система, натхненна історичним європейським фехтуванням. На папері це звучить як та сама гра, яку я хотів багато років. Реальність виявилась куди більш гіркою.

Коли Nvidia анонсувала DLSS 5 на GTC 2026, все виглядало як черговий тріумф, злиття традиційного рендерингу з генеративним ШІ задля нового стандарту візуалу в іграх. Але замість овацій компанія отримала хвилю негативу, яку явно не очікувала. І ось що цікаво: думки розділилися не між геймерами та корпораціями, вони розділилися всередині самої індустрії.

Помніть, як усі говорили: «ШІ — це майбутнє, інвестуйте зараз або потім пошкодуєте»? Ну от. Схоже, що потім настає швидше, ніж хто-небудь очікував.

Давайте поговоримо чесно. Тому що індустрія, судячи з усього, не дуже хоче цього робити. Кілька тижнів тому Даніель Вавра, людина, яка подарувала нам Kingdom Come: Deliverance, один з найвідвертіших голосів у геймдеві, написав те, про що багато хто думає, але вголос не говорить: «Я спілкуюсь з провідними представниками ігрової індустрії. Реальність така, що всі використовують ІІ, але роблять вигляд, що це не так, тому що частина гравців його ненавидить. Усі розуміють, що протягом дуже короткого часу він замінить багатьох людей. У тому числі і на керівних посадах».

Вестерос це великий світ. Але «Лицар Семи Королівств» навмисно робить його маленьким. Жодних десятків сюжетних ліній, жодних карт на початку кожної серії, жодних безкінечних рад і змов. Тільки Дунк і Егг — це здоровенний лицар-простолюдин і його маленький зброєносець з великим секретом, і пилові дороги між турнірами та неприємностями. Серіал стартував на HBO в січні 2026 року і вмістився в шість епізодів. Цього виявилося більш ніж достатньо.

Ігрова індустрія переживає один з найтурбулентніших періодів у своїй історії. Масові звільнення в EA, Epic Games, Microsoft та десятках інших студій, провали дорогих проектів, розчаровані інвестори — все це симптоми однієї глибокої проблеми. І нещодавно журналіст Джейсон Шрайер назвав її ім'я: виробництво AAA-ігор у США та Канаді коштує близько 300 мільйонів доларів, а іноді помітно більше.

Я витратив чотири години на проходження REANIMAL, і знаєте що? Я не можу вам порекомендувати цю гру. І це болісно визнавати, тому що творці Little Nightmares повернулися, і я дійсно хотів, щоб ця гра була класною. Але в підсумку те, що я отримав, — це візуально приголомшливе, але розрізнене пригода, яке так і не змогло зібратися воєдино.

Сьогодні розглянемо 5 проєктів, які не просто «ламуть четверту стіну», а перетворюють її на зброю: вони знають, що ви по той бік екрану, і використовують це знання так, що вам стає то смішно, то некомфортно. Ми звикли до чесної угоди: гра показує світ, а ми робимо вигляд, що це не набір тригерів, UI і сценарних прапорців. Але ці проєкти відмовляються грати за правилами. Вони лізуть у меню, у збереження, у вашу звичку контролювати те, що відбувається, і іноді роблять це настільки вміло, що ви починаєте сумніватися, хто тут взагалі ким грає.

Коли Netflix анонсував аніме-адаптацію Терминатора, я, чесно кажучи, не знав, що й думати. Франшиза, яку я колись так любив, перетворилася на приклад того, як не потрібно продовжувати історію після двох ідеальних фільмів. Але Terminator Zero це не чергова спроба переповісти ту ж саму історію про Сару Коннор і Джона. Це щось інше і це працює

Я досмотрів другий сезон Fallout, і в мене змішані почуття. Перший сезон був відкриттям: щільний, сфокусований, з ідеальним балансом між персонажами та світобудуванням. Другий сезон амбіційніший, масштабніший і місцями заплутаніший. Amazon і творці явно вирішили не грати в безпечну гру і занурилися в саме серце лору Fallout: Нью-Вегас. І це одночасно головна сила і головна слабкість сезону.

Друзі, сьогодні мені хочеться поговорити про одну з найгучніших катастроф в ігровій індустрії останніх років: грі MindsEye та її творцеві Леслі Бензисі. І знаєте що? Ця історія настільки абсурдна, що її варто розібрати по кісточках. Але найцікавіше: вона все ще триває, і з кожним місяцем стає тільки гірше.​​

Открыті світи Ubisoft колись були революційними, але за останнє десятиліття перетворилися на втілення всього, що не так з індустрією AAA-ігор. Я провів сотні годин у Assassin's Creed, Far Cry та Watch Dogs, і можу чесно сказати: я втомився від бездушної формули, яку компанія штампує з завидною постійністю.

Якщо мій попередній топ-5 найкращих Souls-like ігор був списком того, що треба купити, то цей текст — список того, що купувати не можна ні в якому разі. Я граю практично у все, що виходить у жанрі, і повірте: на кожен шедевр на кшталт Elden Ring припадає безліч проектів, які сліпо копіюють механіки FromSoftware, але зовсім не розуміють принципів, які змушують їх працювати.

Я не очікував багато від серіалу Fallout. Чесно кажучи, після безкінечної череди провальних ігрових адаптацій: від Resident Evil до Halo, я давно перестав вірити в дива. Але ось я подивився перший сезон, і Amazon разом з творцями Westworld Джонатаном Ноланом і Лізою Джой зробили те, що здавалося неможливим: вони не просто зняли серіал за Fallout, вони зрозуміли Fallout, і це чортівськи важливо.

Я включав «Убегай!» без особих очікувань. Черговий трилер від Netflix, чергова адаптація Харлана Кобена, чергова історія про зниклу дитину. Здавалося, я вже бачив це десятки разів. Але проблема в тому, що «Убегай!» — це якраз той серіал, який спочатку прикидається знайомим і безпечним, а потім повільно затягує тебе в історію, де кожен наступний епізод робить болючіше попереднього.

Я провів у Assassin's Creed Valhalla близько 60 годин. Я завоював половину Англії, побудував процвітаюче поселення в Равенсторпі, зібрав кілька комплектів броні та розгромив десятки монастирів. І знаєте що? Я кинув гру, так і не дійшовши до фіналу. Не тому, що вона жахлива, в ній багато якісного контенту. Але тому, що десь між п’ятнадцятим союзом з черговим ярлом я усвідомив, що просто не можу більше цього витримувати.

Друзі, сьогодні мені потрібно поговорити з вами про технологію, яка одночасно захоплює дух своїми можливостями і викликає серйозні побоювання щодо майбутнього ігрової індустрії. Google представила Genie 3: модель світу на основі штучного інтелекту, яка може генерувати інтерактивні ігрові світи в реальному часі.

Знаєте, є щось особливе в історіях про другий шанс. І ігрова індустрія сповнена таких історій: проектів, які запустилися з тріском, отримали розгромні відгуки і нічтожні продажі, але з часом здобули віддану аудиторію і статус культових. Сьогодні я хочу поговорити про п’ять таких ігор, тому що їх історії — це не просто байки про успіх всупереч усьому. Це уроки про те, як бачення розробників, терпіння гравців і правильна підтримка можуть перетворити катастрофу на тріумф.

Є момент у житті кожного геймера, коли ти розумієш, що індустрія перейшла межу. Для мене цей момент настав, коли Ubisoft заявила, що їхні мікротранзакції роблять ігри: більш веселими. Я граю в ігри вже більше двадцяти років, і за цей час бачив, як видавці перетворили однопользувацькі ігри на торгові майданчики, але така відверта нахабність — це щось нове.

Тільки що сходив у кінотеатр на фільм «Повернення в Сайлент Хілл» (2026), і, чесно кажучи, це одне з найбільших розчарувань за останній час. Я йшов з надією побачити гідну екранізацію легендарної гри, але отримав нудний, заплутаний і абсолютно не страшний фільм, який встиг витратити весь потенціал свого вихідного матеріалу.

Я розгляну п’ять проектів: чотири успішні японські адаптації, один провал і один гібридний випадок, де західний розробник довірився японській студії. Кожен з них показує, що працює, що ні, і чому підхід важливіший за бюджет.

Новорічні свята у мене цього разу пройшли під гаслом «ще один різдвяний фільм, і точно йду спати», тому в плейлисті змішалися дорогий голлівудський екшен, тихе інді про сім'ю та кілька максимально телевізійних історій про любов і незручність. Нижче міні-огляди п'яти фільмів, як якщо б це був особистий щоденник кіномарафону: про що кожен, де він потрапляє в настрій, а де починає буксувати.

Страх в хоррорі часто здувається приблизно після кількох годин не тому, що гра раптово стала гіршою, а тому що мозок встигає звикнути до патернів загрози і починає економити емоції. Хороші хорори утримують напруження довше, коли вони постійно оновлюють невизначеність і ціну помилок, так, щоб звичка не встигала закріпитися.​​